[ Alternative Songs] - No posers, no users! = (Only Alternative)

The Shins - Chutes Too Narrow [2003] (Pedido)

2008-06-28T14:31:00.003-03:00

Uma misturas de linhas melódicas semelhantes aos Beach Boys e um trabalho bem focado nos acordes da guitarra, como os Byrds faziam, os Shins estão em cena desde 1997. Músicas relaxantes baseadas na voz serena de James Mercer e na técnica apurada de uma linha de três guitarristas dispostos a entrelaçar suas notas criando ótimos sons. Chutes Too Narrow foi lançado em 2003 (após uma espera de dois anos e meio depois do primeiro disco) e recebeu ótimas críticas da imprensa especializada e teve grande aceitação do público. Os Shins soam melancólicos, felizes, inconformados e satisfeitos, tudo ao mesmo tempo. Sabem escolher momentos ideais dentro de uma canção para amenizar a euforia como sabem também despertar essa mesma euforia em alguns segundos. É um rock inclinado ao blues com evidências fortes de folk, tudo misturado em melodias pop muito bem construídas.

Os Shins têm um som atrente, sempre gerando novas expectativas em relação a novos trabalhos. Pra quem gosta de guitarra é um prato cheio. Pra quem curte um som bucólico, é uma pérola de alto valor. Resumindo: quem gosta de boa música, bem tocada, tem que gostar dos Shins.

Tamanho: 45Mb
Ano de Lançamento: 2003

Kissing the Lipless
Mine's Not a High Horse
So Says I
Young Pilgrim
Saint Simon
Fighting in a Sack
Pink Bullets
Turn a Square
Gone for Good
Those to Come

Weezer - Red Album [2008]

2008-06-19T17:16:00.004-03:00

Dos muitos retornos de bandas e novos álbuns que foram anunciados nos últimos meses, a volta à ativa do Weezer foi, com certeza, uma dos mais comemoradas. A legião de fãs de Rivers Cuomo e devotos do nerd rock do grupo esperaram ansiosamente pelo lançamento do disco, desde que o anúncio foi feito no site oficial da banda, em meados de 2007.

Pois bem. Junho chegou e o novo disco, sexto da carreira de um dos maiores ícones do indie rock da história, veio intitulado simplesmente como Weezer, do mesmo modo que o debut (em 1994) e o terceiro trabalho (2001). Estes dois, posteriormente, foram chamados de Blue Album e Green Album, em referência à cor que predomina em cada capa. O mesmo aconteceu com o novo disco, que já é chamado de Red Album mundo afora.

Eu estava ansioso pra ouvir esse disco, porque Weezer é uma das bandas que eu mais conheço e gosto há muito tempo, além de aprovar quase tudo o que eles fazem (e do Rivers dar um caldo, uahaha).
É engraçado porque todo lançamento dá um frio na espinha, se mistura a empolgação de fã com o medo da banda ter pisado na bola e a ansiedade por um novo Pinkerton.

Dessa vez, eu passei um bom tempo me perguntando se havia feito o download certo, porque quase nenhuma música lembra o que estamos acostumados a ouvir, a não ser Troublemaker e Pork and Beans (a música de trabalho e o single). Acho estranho porque está na cara que o Weezer fez o álbum que sempre quis, cheio de referências nerds e a outras bandas, mas é óbvio que os fãs não estavam esperando isso, estava na cara desde que vi a capa (na cara que eles piraram a batatinha de vez).

Mas aí é que está, até que ponto eles devem fazer algo para agradar e não agradá-los? Ao mesmo tempo, é pura nostalgia esperar hits de anos atrás repaginados, os novos seriam uma grande merda e só serviriam pra desprestigiar os antigos.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 40 Mb

Troublemaker
The Greatest Man That Ever Lived (Variations On A Shaker Hymn)
Pork And Beans
Heart Songs
Everybody Get Dangerous
Dreamin'
Thought I Knew
Cold Dark World
Automatic
The Angel And The One
The Weight (Bonus Track)

Circa Survive - Juturna [2005]

2008-06-19T16:53:00.004-03:00

Sempre que mostro Circa pra alguém perguntam: "É homem ou mulher cantando?".
Pois é, bem verdade que a voz do Anthony Green não é nem um pouco convencional, talvez por isso muita gente torce o nariz. É bem naquele esquema 'goste/odeie'. Eu faço parte do time que gosta - bastante, até.

Além do Circa, o Anthony Green participa de uma cacetada de bandas; Sound of animals fighting, High and Driving, Audience of One, e, talvez, a mais conhecida de todas, Saosin.
Pra quem mesmo assim não faz nem idéia de como é o som do Circa Survive vou tentar esclarecer. É indie rock com uns pitacos de post hardcore aqui e ali. As melodias, principalmente de voz, são de arrepiar. Também vale comentar o talento do baterista, Steve Clifford, ele dá uma complexidade a mais pras músicas. É só escutar a sétima faixa do Juturna, Stop the fucking car, que dá pra entender.

Ano de Lançamento: 2005
Tamanho: 40 Mb

Holding Someone's Hair Back
Act Appalled
Wish Resign
The Glorious Nosebleed
In Fear And Faith
The Great Golden Baby
Stop The Fuckin' Car
We're All Thieves
Oh, Hello
Always Getting What You Want
Meet Me In Montauk
Meet Me In Montauk (Hidden Track)

The Fratellis - Here We Stand [2008]

2008-06-13T14:30:00.004-03:00

Em 2006, The Fratellis lançou seu primeiro disco “Costello Music”, algumas músicas viraram hits como "Flathead", "Chelsea Dagger" e "Baby Fratelli". Agora, o trio escocês está com o novo álbum pronto. O lançamento de “Here We Stand” foi marcado para o dia nove de junho no Reino Unido e o single será a música "Mistress Mabel".

Vou dizer antes de mais nada que me pareceu que o trio de Glasgow largou completamente toda a atmosfera “pin-up” que o debut, Costello Music trazia à tona. E fizeram bem! Seguindo os passos da maioria das bandas que lançam o segundo disco da carreira, o Fratellis decidiu não fazer uma continuação fiel do disco de estréia, visto que este estava encaminhado mais para o garage rock britânico sujo, enquanto o novo procura jogar mais com o folk e a música country, facilmente identificada pelo uso abundante de gaitas e pianos de cabaré. Enfim, não me decepcionei em nenhum momento, o trabalho está beirando a impecabilidade.

Não se engane se na primeira escutada você achar as músicas todas iguais ou repetitivas. Com o tempo elas vão ganhando um brilho pessoal. Queria destacar em especial as faixas que já adotei como preferidas: Acid Jazz Singer, Mistress Mabel e A Heady Tale.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 50 Mb

My Friend John
A Heady Tale
Shameless
Look Out Sunshine!
Stragglers Moon
Mistress Mabel
Jesus Stole My Baby
Baby Doll
Tell Me a Lie
Acid Jazz Singer
Lupe Brown
Milk & Money

The Presidents of U.S.A - These Are The Good Times People [2008]

2008-06-03T22:16:00.001-03:00

Quem assistiu a Mtv nos anos 90 com certeza deve lembrar da banda Presidents of the United States of America. Seu primeiro cd que tinha o mesmo nome da banda tinha clássicos como "Lump" e "Peaches". Eles lançaram um segundo disco ("II") em 1996 e uns 2 anos tempo a banda supostamente acabou. Pelo menos assim eu achava.

Uns 3 anos atrás eu descobri que a banda tinha voltado e lançado mais 2 cds: "Freaked Out and Small" (2000) e "Love Everybody" (2004). A banda continua na ativa e acaba de lançar um novo trabalho chamado "These are the good times people".

O primeiro single se chama "Mixed Up S.O.B." e já tem clipe rolando. Para quem curtia a banda lá na década de 90 e assim como eu não sabia que tinha voltado essa é uma boa oportunidade de voltar a ouvir.
Dificilmente eles vão conseguir criar um novo hit a altura de "Lump", por exemplo, mas esse é um disco bacana, talvez até o mais rock deles.

Tamanho: 60 Mb
Ano de Lançamento: 2008

Mixed Up S.O.B.
Ladybug
Sharpen Up Those Fangs
More Bad Times
French Girl
Truckstop Butterfly
Ghosts are Everywhere
Loose Balloon
Flame is Love
So Lo So Hi
Poor Turtle
Rot in the Sun
Warhead
Deleter

R.E.M - Accelerate [2008]

2008-06-01T21:51:00.004-03:00

O R.E.M. nasceu para o mundo com um dos melhores álbuns da década de 80, Murmur. Pela pequena gravadora I.R.S., os caras ainda lançaram alguns álbuns, todos aclamados pelo público e pela crítica, justamente por saberem misturar o melhor do pop e do indie da época. No final da década de 80 eles foram contratados pela gigante Warner, e assim a banda começou a trilhar um caminho mais pop, mas com trabalhos primorosos (cujo maior exemplo é Losing My Religion, uma das músicas mais tocadas dos últimos vinte anos) que renderam à banda comparações aos Beatles.

Enfim, os caras dispensaram o Pat McCarthy, produtor dos três últimos álbuns da banda (os mais criticados) e chamaram o Jacknife Lee, produtor dos últimos e ótimos trabalhos do U2 e Bloc Party. A missão era simples, fazer o R.E.M. soar rápido e pesado, mas sem perder a essência. E os caras conseguiram.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 50 Mb

Living Well Is The Best Revenge
Man-Sized Wreath
Supernatural Superserious
Hollow Man
Houston
Accelerate
Until The Day Is Done
Mr. Richards
Sing For The Submarine
Horse To Water
I'm Gonna Dj

The Living Things - Ahead Of The Lions (2005)

2008-05-31T21:27:00.000-03:00

Um turbilhão de referências, energia e volume à tiracolo, o garageiro prazer de quatro parceiros se reunirem para tirar um som que dá certo. Esses e outros adjetivos podem ser aplicados ao Living Things, uma grata revelação do ano de 2006, vinda direta de St. Louis. Os irmãos Lilian (vocal - visualmente, um 'filho' de Steven Tyler e Mick Jagger), Eve (baixo) e Bosh Berlin (bateria) se uniram ao guitarrista Cory Becker, e daí para o reconhecimento, e a gravação do 'debut', foi só um passo (ou um pouco mais, vai saber).

Pesquisando sobre o disco "Ahead Of The Lions" na internet, ou simplesmente lendo o encarte do disco, vê-se que o engenheiro do disco é o lendário Steve Albini - produtor que se consagrou nos anos 90 ao assinar embaixo de trabalhos como Nirvana, Pixies, Helmet, PJ Harvey e Bush. O estilo pesado de Albini se faz sentir ao longo do disco, onde a banda deixa transparecer o glam da década de 70, o noise da de 80 e o grunge da de 90. O que poderia resultar em um disco confuso e desencontrado revela-se um disco bastante versátil e animador de se escutar.

Se vai durar ou não, só acompanhando para saber. Enquanto isso, baixe, compre, veja os vídeos e deleite-se, meu caro: se depender de grupos como esse, é garantia de bom Rock And Roll por um bom tempo.

Ano de lançamento: 2005
Tamanho: 40 Mb

Bombs Below
I Owe
Bom Bom Bom
New Year
God Made Hate
End Gospel
No New Jesus
March in Daylight
Keep It Til You Fold
Monsters of Man
On All Fours
I Wish the Best for You

The Kooks - Inside In/Inside Out [2006]

2008-05-24T22:45:00.005-03:00

Os britânicos do The Kooks vem arrancando vários aplausos e muitos suspiros. Contagiando o publico com uma mistura frenética que vai de Kinks a Strokes.
O Álbum Inside In/Inside Out alcançou o terceiro lugar de top de vendas britânicas, este é um disco que recupera a pop-rock britânica bem ao estilo The Clash.

Inside In/Inside Out agradou tanto a indies sedentos por novidades, quanto aos admiradores de sonoridades datadas, já que muitas vezes lembra bandas clássicas do rock.
Com um álbum de melodias doces e calmas, geralmente melo-românticas, mas com uma base acústica de ritmo acelerado. “Sofá song” é o single deste primeiro álbum, mas posso dizer que a primeira metade de Inside In/ Inside Out é muito boa e com certeza tem grandes chances de fazer sucesso na cena pop-rock mundial (não desmerecendo as outras sete musicas).

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 40 Mb

Seaside
See the World
Sofa Song
Eddie's Gun
Ooh La
You Don't Love Me
She Moves in Her Own Way
Matchbox
Naïve
I Want You Back
If Only
Jackie Big Tits
Time Awaits
Got No Love

Goldfrapp - Seventh Tree [2008]

2008-05-24T22:20:00.005-03:00

Goldfrapp é um grupo britânico de música eletrônica, conhecidos pelo visual teatral e pelas contribuições para a popularização da música eletrônica.
O grupo foi formado em 1999 em Londres, Inglaterra, e tem como integrantes Alison Goldfrapp (vocais/sintetizadores) e Will Gregory (sintetizadores).

O álbum de estréia, “Felt Mountain”, foi lançado em 2000 e foi muito aclamado pelo público, mas não atingiu o sucesso comercial. Em 2001, O album foi re-editado para o Mercury Prize.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 40 Mb

Clowns
Little Bird
Happiness
Road To Somewhere
Eat Yourself
Some People
A&E
Cologne Cerrone Houdini
Caravan Girl
Monster Love

The Wombats - Girls, Boys & Marsupials [2006] (Pedido)

2008-05-19T22:51:00.003-03:00

Os The Wombats são um trio oriundo da cidade de Liverpool. Com Matthew Murphy como vocalista, guitarrista e teclista, Dan Haggis como baterista e segundo vocalista e o Norueguês Tord Øverland-Knudsen, encarregue do baixo e de algumas vozes adicionais. Conheceram-se no Liverpool Institute of Performin Arts e foi esta escola que lhes permitiu darem os seus primeiros passos fora de Inglaterra.

E foi fora de Inglaterra, no Japão, que conseguíram lançar o seu primeiro álbum "Girls, Boys and Marsupials" (2006) que serviria de base para "A Guide to Love, Loss & Desperation" (2007) que alcançou o 11º lugar no top Inglês e que vem "embalado" pelo sucesso de Let's Dance to Joy Division ou Moving to New York.

Já este ano conseguíram três nomeações para os New Musical Express Awards e abriram a CEC Liverpool 2008. No panorama nacional os The Wombats foram esta semana a segunda banda confirmada para a edição deste ano do Festival Heineken Paredes de Coura.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 55 Mb

Moving to New York
Lost in the Post
Patricia the Stripper
Party in a Forest (Where's Laura?)
Backfire at the Disco
My First Wedding
Metro Song
Derail & Crash
Little Miss Pipedream
Caravan in Wales
Sunday T.V.
Acapella

Snow Patrol - When It's All Over We Still Have to Clear Up [2001]

2008-05-19T22:07:00.004-03:00

Snow Patrol é uma banda de rock alternativo formada no final de 1994 pelo vocalista e guitarrista Gary Lightbody e pelo baixista e tecladista Mark McClelland, dois estudantes da Irlanda do Norte que, na época, estavam procurando escolas em Dundee, na Escócia. McClelland já saiu da banda, que hoje é composta pelo contrabaixista Paul Wilson, que também faz segunda voz ao lado de Ntahn Connolly, guitarrista; Tom Simpson (teclado e sample) e Jonny Quinn, baterista, completam o grupo.

O Snow Patrol, até o meio de 2003 era apenas mais uma bandinha do 5º escalão do pop Mundial. Com 2 dois bons álbuns lançados pelo selo escocês Jeepster (Songs For Polarbear - 1998 e When It’s All Over We Still Have To Clear Up - 2001), o grupo chamava mais atenção por participações especiais dos membros do Belle and Sebastian em seus cds do que por mérito próprio.

Ano de Lançamento: 2001
Tamanho: 60 Mb

Never Gonna Fall In Love Again
Ask Me How I Am
Making Enemies
Black And Blue
Last Ever Lone Gunman
If I'd Found The Right Words To Say
Batten Down The Hatch
One Night Is Not Enough
Chased By... I Don't Know What
On / Off
An Olive Grove Facing The Sea
When It's All Over We Still Have To Clear Up
Make Love To Me Forever
Firelight

The Racounteurs - Consolers Of The Lonely [2008]

2008-05-15T23:32:00.001-03:00

Ouvi hoje o álbum pela primeira vez e digo que é um bom sucessor a Broken Boy Soldiers!

Consolers Of The Lonely é a primeira música do álbum, assim como o título CD. É uma música com um bom ritmo e uma boa sonoridade que é perfeita para abrir o gosto para as músicas que a seguem. Salute your Solution é uma música fantástica e acredito que venha o single de apresentação do álbum. O piano de You Dont Understand Me é espetacular do início ao fim! Já Old Enough é uma música country fantástica. Falo não só da sonoridade mas também da letra ao estilo de Jack White. Em The Switch And The Spur, The Raconteurs dão uso a uma trompete que é nuclear na música. Adorei a guitarra de Hold Up e o uso do stereo faz o som passar de uma coluna para outra provocando a sensação (para quem use auriculares) que a melodia lhe atravessa a cabeça. A canção Top Yourself faz lembrar white Stripes mas mais elaborado, devido à presença do baixo e das vozes secundárias. Many Shades Of Black faz uma espécie de regresso ao passado distante e é uma música que a meu ver soava melhor na voz de uma mulher como Dolly Parton ou Vonda Shepard.

Five On The Five já tem um toque mais moderno e uma batida de bateria mais acelerada e é como se a partir da nona música a inspiração destes artistas tivesse rejuvenescido. Quero por isto dizer que Attention continua com uma vitalidade moderna e uma guitarrada que não sendo "a melhor coisa que já ouvi" não deixa de ser especial. Adoro-a.

Pull This Blanket Off faz lembrar uma versão mais elaborada de Sister Do You Know My Name dos White Stripes. Considero que em Rich Kid Blues haja uma má produção da entrada uma vez que se reparar-mos no som da guitarra a transportar-se de uma coluna para a outra deparamo-nos com umas falhas que fazem soar um pouco mal.
These Stones Will Shout é uma música que ao contrário de Rich Kid Blues é bastante bem produzida e que corrige um erro actual nas gravações modernas como Scar Tissue dos Red Hot Chili Peppers que ainda que seja uma boa música está produzida de uma forma em que o som não sobe no refrão, tornando-a monótona. Já These Stones Will Shout tem uma subida de som antes do refrão que reforça a energia da canção. Adoraria verificar a reacção do público num concerto. Por fim temos Carolina Drama, uma música que conta uma história sem um final que daria um belo filme.

Resumindo, Consolers Of The Lonely é um álbum que eu julgo que possa vir a ser o álbum do ano. Pode ter umas falhas de produção em Rich Kid Blues mas ainda assim nas outras músicas a produção é excepcional. Da minha parte resta apenas dar a garantia a quem gosta deste tipo de música que vale a pena comprar o álbum.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 50 Mb

Consolers Of The Lonely
Salute Your Solution
You Dont Understand Me
Old Enough
The Switch And The Spur
Hold Up
Top Yourself
Many Shades Of Black
Five On The Five
Attention
Pull This Blanket Off
Rich Kid Blues
These Stones Will Shout
Carolina Drama

Los Hermanos - Bloco do Eu Sozinho [2001]

2008-05-14T23:35:00.004-03:00

Imagine uma quarta-feira de cinzas, você e seus amigos começam a relembrar os dias loucos das festas no carnaval, esse é o grande lance do Bloco do Eu Sozinho, segundo CD dos Los Hermanos, que apanha o nostálgico pelo braço e se des-“rotula” do velho “ÔÔ Anna Julia-a-a”. Um Cd que vale a pena ser ouvido, pelas grandes composições, melodias bem elaboradas e avalanche de metais que ecoam na mente. Preste a atenção nos detalhes harmônicos e a estética sonora do CD, que não se prende a grandes refrões, e nem à “musica de trabalho”, como assim é chamado. Vale a pena desligar a luz e ouvir Casa Pré-fabricada, que se aludi aos braços castos, a comentada Sentimental que, segundo Dado Vila Lobos, é a melhor musica do ano, a irresistível e saborosa Todo Carnaval Tem Seu Fim, que nos remete á explosão que sentimos em festas carnavalescas em contraponto ao cara voltando da festa, sujo, sozinho, cheio de serpentinas e com a fantasia na mão. E algumas das que me emocionam, Assim Será, Retrato Pra Iaiá e Veja Bem meu bem. Vale a pena se ouvir o CD inteiro.

Ano de Lançamento: 2001
Tamanho: 45 Mb

Todo Carnaval Tem Seu Fim
A Flor
Retrato Pra Iaiá
Assim Será
Casa Pré-Fabricada
Cadê Teu Suín-?
Sentimental
Cher Antoine
Deixa Estar
Mais Uma Canção
Fingi Na Hora Rir
Veja Bem Meu Bem
Tão Sozinho
Adeus Você

Móveis Coloniais de Acaju - Idem [2005]

2008-05-12T22:15:00.004-03:00

Essa banda é uma mistura de Kusturica com Hermeto, um pouco de Cuba com macarrão. Um pouco de Paulista sendo de Brasília, um pouco de Brasília sendo do Brasil, um pouco do mundo sendo da Terra e, por que não, um pouco de Karnak com Los Hermanos. Um pouco de Pato Fu com amendoim. Um pouco de móveis com cabelo, um pouco de sorte com pensamento, um pouco de dor com amor, um pouco de Solidão com quarto e sala com fiador. Gorbachev com Copacabana. Samba de russo, pagode de cego com Tom Waits. Se fosse Teatro seria Tadeus Kantor, se fosse Foto seria do Rodchenko, se fosse esquilo não sambaria.
O melhor é que eles não são nada disso.
Eles apenas são uma grande banda com um grande som!

Ano de Lançamento: 2005
Tamanho: 30 Mb

Perca Peso
Seria o Rolex?
Aluga-se-vende
Copacabana
Menina-moça
Cego
Esquilo não samba
E agora, Gregório?
Swing hum e meio
Do mesmo ar
Sadô-masô
Receio do Remorso

The Kooks - Konk 2 CD's [2008]

2008-05-10T18:01:00.004-03:00

A banda foi formada pelo vocalista e guitarista Luke Pritchard e o baixista Max Rafferty quando estes ainda estudavam no Hoover High Scholl, surgindo como um projeto para a escola e mais tarde, para completar a formação original o guitarrista Hugh Harris e o baterista Paul Garred se juntaram aos outros. O nome The Kooks foi tirado do álbum “Hunky Dory”, 1971 de David Bowie.
O nome do álbum veio do estúdio em que a banda o gravou, “Kooks - Konk soa bem”, disse Luke Pritchard - vocalista - sobre o batismo do novo trabalho.

‘Konk’ não é nada inovador, não quando já se ouviu o primeiro CD do grupo inglês. Trata-se de um ‘Inside In/Inside Out’ com um pouco menos de rock e doses extras de reggae, não que isso seja ruim.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 60 Mb

See the Sun
Always Where I Need to Be
Mr. Maker
Do You Wanna
Gap
Love It All
Stormy Weather
Sway
Shine On
Down to the Market
One Last Night
Tick of Time
Bonus Track(Hidden)
Watching The Ships Roll In
Eaten By Your Lover
No Longer
Fa La La La La
Nothing Ever Changes
By My Side
Hatful Of Love
See The Sun (Alternate Version)
Brooklyn (Home Demo)

The Kills - Midnight Boom [2008]

2008-05-08T22:52:00.004-03:00

Os The Kills são rebeldes sem causa. Recusam o primado da razão, vivem num mundo onde impera a espontaneidade das emoções. A sua música transpira garra e um desejo de trespassar barreiras, de questionar rótulos ou qualquer tipo de imposições. Alison Mosshart e Jamie Hince, a americana e o inglês que formam o grupo, provam com Midnight Boom que a irreverência não se mede pela quão barulhenta a música é.

“Cheap and Cheerful” é sedutora, mas não de uma forma discreta e elegante. O convite à loucura é declarado: ”I want you to be crazy ‘coz you’re borin’ baby when you’re straight / I want you to be crazy ‘coz you’re stupid baby when you’re sane”. Aparentemente simplista, revela a sua magia nos pormenores, nas pequenas alterações que transformam a música por completo. Em “Tape Song” vive-se a mesma euforia, o mesmo desejo de perder as estribeiras, mas num tom mais intenso.

Midnight Boom evidencia também um lado mais sério e intimista. “Last Day of Magic” é uma declaração de amor, singela, mas ao mesmo tempo épica. As vozes de Alison e Jamie são sobrepostas duma forma absolutamente harmoniosa, como se fossem uma só. Mas a paixão dá lugar à dor e “Black Balloon” expõe o quão doloroso é dizer adeus a alguém que se ama, o perceber que o sentimento não é suficiente e que a relação está condenada ao fracasso. Não deixa de ser interessante que numa música tão emotiva se tenha incluído um sample de palmas. E é precisamente nestes detalhes, nestas combinações audazes, que reside a originalidade dos The Kills.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 32 Mb

U.R.A. Fever
Cheap and Cheerful
Tape Song
Getting Down
Last Day of Magic
Hook and Line
Black Balloon
M.E.X.I.C.O.C.U.
Sour Cherry
Alphabet Pony
What New York Used to Be
Goodnight Bad Morning

Modest Mouse - We Were Dead Before the Ship Even Sank [2007]

2008-05-08T22:37:00.003-03:00

“We Were Dead Before the Ship Even Sank” pode ser um divisor de águas e, principalmente, de fãs na carreira do Modest Mouse. Isso porque o grupo, que é um dos mais aclamados da cena Indie, está cada vez mais próximo do ‘mainstream’.

Este era um processo inevitável e natural para os norte-americanos, mas parece que a entrada do guitarrista Johnny Marr , do The Smiths, no grupo acelerou um pouco as coisas. O fato é que canções como “Dashboard” e “We’ve Got Everything” podem tocar tranqüilamente nas rádios e agradarão os mais diversos públicos.

Claro que o Modest Mouse ainda mantém sua identidade neste trabalho, com algumas linhas de voz desafinadas, ruídos e harmonias estranhas. Mas no geral “We Were Dead...” não exige muita atenção e sensibilidade do ouvinte.

As canções são bem diferentes umas das outras, o que ajuda o álbum a não soar repetitivo, apesar dos timbres serem praticamente os mesmos o tempo todo. Momentos de euforia e rebeldia dividem espaço com outros mais melancólicos e introspectivos. Tudo emoldurado por um rock alternativo que ganha, cada vez mais, ares de música pop. Ou simplesmente de um rock inofensivo.

“We Were Dead Before the Ship Even Sank” tem um bom repertório e quem tiver seu primeiro contato com o Modest Mouse por esse disco se interessará em conhecer os mais antigos. O problema é que os fãs mais radicais, ao ouvirem “We Were Dead...” provavelmente também fiquem com os lançamentos da década de 90.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 60 Mb

March into the Sea
Dashboard
Fire It Up
Florida
Parting of the Sensory
Missed the Boat
We’ve Got Everything
Fly Trapped in a Jar
Education
Little Motel
Steam Engenius
Spitting Venom
People as Places as People
Invisible

The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement [2008]

2008-05-07T22:42:00.003-03:00

Alex Turner (Artic Monkeys) e Miles Kanes (The Rascals) resolveram ir além da molecagem inconsequente de suas bandas e montaram um projeto juntos: The Last Shadow Puppets. Os dois se conheceram quando a outra banda de Miles (o Little Flames) acompanhou os Monkeys em turnês e começaram a compor músicas juntos. Depois, convocaram Owen Pallett (conhecido por colaborar com o Arcade Fire) para reger a Orquestra Metropolitana de Londres e o produtor James Ford (Simian Mobile Disco) para mixar e dar os acabamento finais nas canções e o resultado, The Age of Understatement, é um belíssimo álbum.

Retoma uma linhagem pop sofisticada, seguindo os passos de gente como Scott Walker, David Bowie (influências confessas da dupla) e Jarvis Cocker, que nos anos 90 não deixou esse lado mais elegante da tradição cancioneira popular se perder. Há, no lugar da urgência de roqueiros adolescentes, tons mais dramáticos nas melodias e arranjos de cordas grandiloqüentes. Turner e Kanes divivem os vocais e as guitarras e aqui, não querem salvar o rock. Querem antes construir um ambiente quase barroco, mas sem ser brega.

Mesmo quando acelera os andamentos e solta a mão nas guitarras, como em “I don’t like you anymore”, o Last Shadow Puppets soa mais bem acabado do que qualquer canção do Artic Monkeys. Não é descartável como os copos de plástico em que se toma cerveja nos festivais de rock. É algo que se pode ouvir em casa, tomando um vinho e conversando sobre nossos dramas existenciais, mesmo que ainda sejam um pouco adolescentes. Quando meninos começam a se tornar homens, as coisas começam a ficar bem mais interessantes.

Ano de Lançamento: 2008
Tamanho: 30 Mb

The Age of the Understatement
Standing Next to Me
Calm Like You
Separate and Ever Deadly
The Chamber
Only the Truth
My Mistakes Were Made for You
Black Plant
I Don't Like You Any More
In My Room
The Meeting Place
Time Has Come Again

Queens of The Stone Age - Era Vulgaris [2007]

2008-05-07T22:20:00.003-03:00

Traduzido do latim, Era Vulgaris significa “Era Comum”, mas pode muito bem ser adaptado como “Era Vulgar”, o que nos deixa precisamente nos dias de hoje e em um lugar tão bom quanto qualquer outro. O quinto álbum das Rainhas da Idade da Pedra pode até soar pretensioso com esse nome (sensacional, diga-se de passagem), mas o que Josh Homme e sua trupe comprovam em cada uma de suas 11 faixas é que menos pode significar mais.

Após a lisérgica viagem de carro patrocinada por Songs for the Deaf e um programa mais caseiro – e quem sabe até com menos tóxicos na moringa - em Lullabies to Paralyze, o QOTSA volta a tirar o possante da garagem, mas agora para dar uma boa volta em Los Angeles, passando por Hollywood e por todas aquelas estrelas mortas com olhos igualmente sem vida. Homme escancara logo na primeira estrofe de “Turning on the Screw”, que continuam ali para divertir e não para explicar coisa alguma: you got a question? Please don’t ask it (você tem uma pergunta? Por favor não a faça). Lenta e cadenciada, é uma típica canção de meio-de-campo dos caras. Boa, mas apenas um aperitivo para a violência que vêm a seguir.

Era Vulgaris demonstra influências de muitos gêneros diferentes. O álbum parte do som mais doce, com guitarras ocas do disco anterior Lullabies to Paralyze com guitarras pesadas e ruidosas, adicionando influências industriais. A revistaRolling Stone notou a influência do "esquisitão New Wave synth Gary Numan…por todo o disco". Musicalmente, o álbum foi descrito como "retrô novinho em folha", uma fusão de "punk, rock, blues e rangido sulista" (FHM), e mais lento, triste e grogue que os lançamentos anteriores da banda.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 45 Mb

Turnin’ On The Screw
Sick, Sick, Sick
I’m Designer
Into The Hollow
Misfit Love
Battery Acid
Make It Wit Chu
3’s & 7’s
Suture Up Your Future
River In The Road
Run, Pig, Run
12 Running Joke (Bonus)

Massive Attack - 100th Window [2003]

2008-05-06T14:54:00.003-03:00

O percurso dos Massive Attack tem sido marcado por períodos de maior sucesso, nomeadamente no caso dos singles “Unfinished Sympathy” e “Teardrop”, e outros de um relativo obscurantismo. 100th Window (2003) situa-se certamente neste segundo grupo, tendo passado bastante despercebido ao público em geral e não tendo conseguido alcançar um sucesso proporcional à sua qualidade.

Os Massive Attack têm primado em toda a sua carreira pela inovação e pela excelência na produção, procurando sempre novas roupagens musicais que favoreçam as melodias por eles criadas e, honestamente falando, desviando a atenção da falta de musicalidade e de emotividade que essas mesmas melodias têm. A verdade é que o conseguem na perfeição e só depois de nos conseguirmos abstrair da beleza sonora das músicas é que nos conseguimos aperceber que a melodia que lhes serve de base não é nada de especial. 100th Window não foge a esta regra, tendo, de fato, uma produção fabulosa mas sendo em termos melódicos pouco estimulante, excepções feitas a “What Your Soul Sings” e “Special Cases”, escritas em conjunto com Sinéad O'Connor, e a “Small Time Shot Away”. Das restantes músicas a que se destaca mais é, sem dúvida, “Butterfly Caught” pela sua originalidade e pelo contraste que apresenta entre fragilidade e brutalidade.

100th Window pode ser descrito como um álbum cerebral, isto é, um álbum em que nada foi deixado ao acaso, denotando-se o enorme planeamento que deve ter sido feito em relação à sonoridade. Mas, sofrendo de uma espécie de síndrome que parece ser frequente em excelentes produtores, falta às melodias uma identidade que permita às pessoas identificarem-se com elas e com a atmosfera por elas proporcionada, o que as torna algo monótonas, aspecto que realmente é o ponto fraco dos Massive Attack. Atrevo-me mesmo a dizer que eles são essencialmente produtores e que enquanto músicos se têm revelado menos bem sucedidos, não obstante algumas melodias pontualmente emblemáticas que conseguiram construir.

Ano de Lançamento: 2003
Tamanho: 65Mb

Future Proof
What Your Soul Sings
Everywhen
Special Cases
Butterfly Caught
A Prayer for England
Small Time Shot Away
Name Taken
Antistar

Brakes - The Beatific Visions [2006]

2008-05-05T22:11:00.005-03:00

Uma mistura de country e punk. Assim que, de forma rápida, pode se definir o segundo disco do Brakes, The Beatific Visions, lançado no exterior em novembro e que chega agora ao Brasil. O grupo inglês, formado a partir de integrantes de boas bandas indie britânicas (British Sea Power, Electric Soft Parade, Tenderfoot), surpreende ao unir a urgência e energia punk com a honestidade e lirismo do country, sem esquecer o pós-punk e o power-pop que regeram sua estréia em 2005, com Give Blood. Deixando todos esses rótulos para trás, sobra apenas uma definição: um excelente disco de rock.

The Beatific Visions, assim como seu antecessor, tem menos de meia hora, com as faixas, em geral, beirando dois minutos. Seguindo esse mesmo ritmo, o álbum foi gravado em poucos dias num estúdio de Nashville, com o quarteto tocando junto, ao vivo. O ar da cidade que é berço do Hall da Fama do Country e o gosto por Johnny Cash (já evidenciado no cover de "Jackson", presente no primeiro disco) transborda em praticamente todas as músicas, principalmente no vocal de Eamon Hamilton, guitarrista e líder da banda. Hamilton, aliás, é um letrista de mão cheia – faz graça sem forçar a barra, ama mandando a pieguice para longe e conta histórias com a certeza de quem sabe o que está fazendo.

As esporas e chapéu pesam mais em "Margarita", um Pixies saído do interior norte-americano, e na existencialista "If I Should Die Tonight", que conta com o piano de David Briggs, antigo membro da banda de Elvis Presley. "Spring Chicken" é um Chubby Checker com peso nas guitarras e dois pés dentro dos saloons dos EUA, enquanto "On Your Side", exagerando na steel guitar, narra uma desilusão amorosa com um rancor e tanto ("espero que você possa fechar os olhos e enxergar por milhas, pois quando eles estão abertos, não vêem nada").

Só que o Brakes ainda pode brilhar muito mais. O primeiro single, "Hold Me In the River", emula o Violent Femmes dos tempos áureos, puxado por um riff delicioso, assim como na letra e videoclipe bem-humorados ("me perguntam, 'Eamon, nos conte o que você faz para manter seu jardim crescendo', e digo, 'experimente deitar na grama pensando na Scarlett Johansson'"). A genialidade continua em "Cease and Desist", que descreve uma partida de pôquer entre Deus e o diabo, e na tristíssima "No Return", levada por um arranjo de cordas e com ares de Belle & Sebastian (que excursionou com o Brakes no ano passado).

As pérolas "Beatific Visions" e "Mobile Communication", irrestíveis e infecciosas, são de uma doçura tão grande que parecem um Teenage Fanclub caipira; difícil não bater pé e cantar junto depois de escutar pela primeira vez.
As faixas vão se sucedendo numa rapidez tão grande e com tanta competência que o disco acaba num piscar de olhos e lá vai o dedo apertar de novo no "play". Dizem que o Brakes, que não gosta mesmo de perder tempo, já está gravando músicas novas para um terceiro disco. Ainda bem.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 25 MB

Hold Me In the River
Margarita
If I Should Die Tonight
Mobile Communication
Spring Chicken
Isabel
Beatific Visions
Porcupine or Pineapple
Cease and Desist
On Your Side
No Return

The Donnas - Gold Medal [2004]

2008-05-05T19:26:00.003-03:00

A banda já está na estrada desde 1993, começou no colégio, último ano, 4 meninas resolvem fazer uma banda de rock... Referência: Ramones, punk rock de pegada, como elas mesmas disseram “mais fáceis de tocar..”

O primeiro trabalho, “The Donnas” (1997), passou em branco, por ser simples e comum na época, vem “American Teenage Rock’n’Roll Machine” (1998), e elas bebem em outras fontes, começa um sucesso no meio underground dos States e da Europa.
“Get SkinTigh” (1999), começa aparecer o hard rock como influência, mais glitter rock dos anos 70 e 80, as principais referências são Motley Crue, Ratt, Twisted Sisters e até Bon Jovi.

Na virada do século, lançam “Turn 21” (2201), isto é, alcançam a maior idade e o amadurecimento musical. A projeção já é quase mundial!!!
“Spend the night” (2002), único disco lançado no Brasil, traz o super sucesso “Take It Off” (MTV, rádios, só não entrou na trilha da novela das oito...). Palo Alto, na Califórnia ficou pequeno demais para essas meninas.
“Gold Medal” (2004) foi o último álbum lançado. “Bitchin” foir lançado oficialmente dia 18 de Setembro de 2007, na Califórnia, em um buteco onde elas começaram a carreira!!!

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 48Mb

I Don't Want to Know
Friends Like Mine
Don't Break Me Down
Fall Behind Me
Is That All You've Got For Me
It's So Hard
The Gold Medal
Out Of My Hands
It Takes One To Know One
Revolver
Have You No Pride

Juliette and the Licks - Four on the Floor [2006]

2008-05-05T17:02:00.003-03:00

“A minha intenção é de que a nossa música sirva como um antídoto para a falta de confiança, apatia e medo que se instalou na sociedade nos dias que correm!” - Juliette Lewis

O projeto Juliette and the Licks não é apenas um part-time de Juliette Lewis, porque o grupo está aí para durar. Juliette Lewis, atriz de Hollywood famosa pelas magníficas interpretações em vários filmes, entre os quais se destacam “Cabo do Medo” de Martin Scorcese, “Assassinos Natos” de Oliver Stone, “Estranhos Prazeres” de Kathryn Bigelow e “Kalifornia” de Dominic Sena, encarna agora outro papel e este bem real. As suas performances ao vivo são de uma intensidade tal, que chega a contorcer-se e a rastejar no palco, acabando a mergulhar para a audiência, fazendo lembrar as velhas raposas do rock ‘n roll. Ela entra em erupção, assim que assume os comandos da sua banda, embora os fortes riffs das guitarras de Todd Morse e Kemble Waters, acrescidos do baixo de Paul III e de uma secção rítmica atordoante do baterista Jason Morris não lhe fiquem atrás.

Donos de uma sonoridade rock, punk, soul e até country arrebatadores.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 30Mb

Smash and Grab
Hot Kiss
Sticky Honey
Killer
Death of a whore
Purgatory Blues
Get Up
Mind full of daggers
Bullshit King
Inside the cage

Circa Survive - On Letting Go [2007]

2008-05-04T19:15:00.003-03:00

A banda é da cidade de Philadelphia (USA) e foi formada em 2004 por Anthony Green, lider da banda Saosin, que queria embarcar em projetos mais audaciosos (dá para se ver claramente isto, já que largou uma banda de screamo). O som da banda se define em muito experimentalismo, notas encaixadas perfeitamente, muitas características de noise e rock progressivo, e os vocais marcantes (e bem femininos) de Antony fazem desta banda uma das melhores que eu já conheci! Eles já lançaram 2 cds, sendo este On Letting Go o segundo. Deste álbum, destaco a grudenta The Difference Between Medicine and Poison Is in the Dose, com um apelo radifônico gigante perante suas guitarrinhas ecoando pela música sem muita pretenção ou sua bateria cheia de repiques, e Semi Constructive Criticism, que já começa com a voz de Antony chegando forte, e tem um ritmo mais pegado e alternativo do que The Difference. Enfim, aproveitem um dos melhores cd's do ano!

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 40Mb

Living Together
In The Morning And Amazing
Greatest Lie, The
Difference Between Medicine And Poison Is In The Dose, The
Mandala
Travel Hymn
Semi Constructive Criticism
Kicking Your Crosses Down
On Letting Go
Carry Us Away
Close Your Eyes To See
Your Friends Are Gone

Delays - You See Colors [2006]

2008-05-04T18:56:00.003-03:00

A primeira vez que eu ouvi a banda Delays jurava que era uma mulher que cantava. O choque foi ao ver uma foto da banda e descobrir que não tinha nenhuma. A voz indie pop em falsete do vocalista Greg Gilbert talvez seja o que mais chame atenção nas músicas. Eles lançaram em março de 2006o seu segundo disco chamado “You see colors”, sucessor de “Faded Seaside Glamour” de 2004 (que foi até lançado aqui no Brasil pela Trama).

Dessa vez eles estão com novas influências. Esse novo trabalho viaja mais pelo mundo da música eletrônica, soando mais pop e dançante, é claro, sem deixar o indie de lado. O primeiro single chamado “Valentine” é muito boa para a pista de dança. Apostando em outras vertentes, esse segundo disco é muito mais ambicioso e complexo, capaz de agradar desde os fãs de música indie ou mesmo aqueles que curtem música pop.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 40 Mb

You And Me
Valentine
This Towns Religion
Sink Like A Stone
Too Much In Your Life
Winters Memory Of Summer
Given Away
Hideaway
Lillian
Out Of Nowhere
Waste Of Space

The Vines - Vision Valley [2006]

2008-04-30T22:55:00.004-03:00

O The Vines parecia ser mais uma banda que chegava ao fim. Isso porque no final de 2004 o vocalista e guitarrista Craig Nicholls teve um colapso e descobriu que tinha um problema de saúde. Ele foi diagnosticado com sindrome de Aspergers (uma forma de autismo). Contudo, com ajuda profissional e uma mudança no seu estilo de vida fizeram com que ele respondesse bem ao tratamento da doença.

Em Setembro do ano de 2006 ele entrou em um pequeno estúdio em Sydney junto com o produtor australiano Wayne Conolly e os membros restantes da banda, o baterista Hamish Rosser e o guitarrista Ryan Griffiths. O resultado disso é o terceiro disco da banda chamado “Vision Valley”, que foi lançado no dia 4 de Abri de 2006.

São ao todo treze músicas, que passam pelo rock de garagem rápido e barulhento até músicas pop bonitinhas, lentas e melosas. Um dos destaques fica pelo primeiro single “Gross out”, com pouco mais de um minuto que reflete bem a sonoridade da banda. Outra que chama a atenção é a música “Don´t listen to the radio”. Para quem gostou dos dois primeiros discos da banda, vale a pena conferir esse novo trabalho.

E tem mais um albúm planejado para ser lançado ainda esse ano, cujo o nome é Brain Dead.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 50Mb

Anysound
Nothins Comin
Dandy Daze
Vision Valley
Don’t Listen to the Radio
Gross Out
Take Me Back
Going Gone
Fuk Yeh
Futuretarded
Dope Train
Atmos
Spaceship

The Sound Of Animals Fighting - Tiger And The Duke [2005]

2008-04-28T17:08:00.004-03:00

Esse é o debut de uma banda composta por nada mais do que 15 componentes, todos levando pseudônimos de animais como tigre, urso, hiena, cachorro, entre outros. Apesar do segredo em relação aos componentes, antigas notícias revelam que a banda possui alguns integrantes de bandas como Finch, RX Bandits e Saosin.
“Tiger And The Duck” é composto por 9 músicas, sendo 5 instrumentais. As músicas que contem voz, são chamadas de “Act”, e vão de 1 a 4: “Chasing Suns”, “All Is Ash Or The Light Shining Through It”, “Modulate Back To The Tonic” e “You Don't Need A Witness”. Entre cada Act há um Interlude instrumental. O álbum é como uma ópera, contando histórias sobre o tigre e o pato, unidos a uma pertubação sonora.
The Sound Of Animals Fighting faz a união de sons eletrônicos estranhos, vocais limpos e rasgados. Algo como uma mistura de hardcore com música eletrônica e progressiva. As músicas aparentam não ter muita lógica em termos de seqüência.
O 1º Act “Chasing Suns” é a melhor música do álbum.

Tamanho: 30Mm
Ano de lançamento: 2005

Overture
Act I: Chasing Suns
Interlude
Act II: All Is Ash Or The Light Shining Through It
Interlude
Act III: Modulate Back To The Tonic
Interlude
Act IV: You Don't Need A Witness
Postlude

Arctic Monkeys -Bigger Boys And Stolen Sweethearts [2007]

2008-04-24T17:56:00.005-03:00

Link Reupado, qualidade acima de de quantidade.

Este CD foi uma edição limitada de apenas 500 copias para o Arctic Monkeys Sheffield Fan Club.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 73 Mb

Bigger Boys And Stolen Sweethearts
On The Run From The MI5
Fake Tales Of San Francisco
I Bet You Look Good On The Dance Floor
Choo Choo
Ravey Ravey Ravey Club
Mardy Bum
Curtains Close
Stickin To The Floor
A Certain Romance
Dancing Shoes
I Predict That You Look Good In A Riot (feat. Kaiser Chiefs)
Still Take You Home
Riot Van
No Buses Acoustic - Live X Atlanta
Wavin Bye To The Train Or The Bus
Knock A Door Run
Ravey Ravey Ravey Club Live
Space Invaders
When The Sun Goes Down
Cigarette Smoke
Love Machine (Girls Aloud Cover) live
Scummy Justice (Drum N Bass Remix)

The Jesus and Mary Chain - Hate Rock'n Roll [1995] (Pedido)

2008-04-17T19:22:00.002-03:00

O The Jesus And Mary Chain começou com Jim e William Reid, dois irmãos de uma cidade do leste de Killbride, Escócia. Foram muitos os que passaram pela banda como bateristas e baixistas, mas os irmãos Reid sempre se incumbiam das composições.

O primeiro single "Reverence" conquistou nova notoriedade em seu país quando o Top of the Pops baniu a música por causa de seus primeiros versos que diziam "I wanna die just like Jesus Christ" (Quero morrer como Jesus Cristo) e "I wanna die just like JFK" (Quero morrer como JFK). Em 1994, com o álbum totalmente acústico Stoned and Dethroned, eles novamente alcançaram as paradas pops dos EUA com o excelente single "Sometimes Always", uma parceria com Hope Sandoval do Mazzy Star. Um ano depois, foi lançada uma outra coletânea de sucessos, The Jesus and Mary Chain Hate Rock 'n' Roll, iluminada pelo single "I Hate Rock'n'Roll", um golpe de mestre que trouxe de volta o autêntico som estridente de seus trabalhos anteriores.

Tamanho: 35 Mb
Ano de Lançamento: 1995

I Hate Rock n' Roll
Snakedriver
Something I Can't Have
Bleed Me
33 1/3
Lost Star
Penetration
New York City
Taking It Away
I'm in With the Out Crowd
Little Stars
Teenage Lust (Desdemona Mix)
Perfect Crime

The Fratellis - Costello Music [2006]

2008-04-15T18:13:00.001-03:00

Link Reupado, qualidade acima de de quantidade.

É muito provável que já tenha ouvido parte do refrão pegadiço de Henrietta, a dona de casa mais cobiçada nos últimos tempos e que dá nome ao primeiro single dos escoceses The Fratellis. São eles Jon Fratelli (guitarra/ vocais), Mincy Fratelli (bateria/ vocais) e Barry Fratelli (baixo), o trio de Glasgow a quem a crítica já apelidou de ‘nova promessa do rock britânico’ e que mistura T-Rex, The Clash, Slade e Happy Mondays, ou que, segundo o portal Speakorama.com, não é mais do que uma mistura de «Oasis em início de carreira e Blur na época do Great Escape com um salzinho de The Clash».

Barulhentos e bem-humorados, até ao momento os The Fratellis contam com uma discografia composta por um EP, The Fratellis (2006), e um álbum chamado Costello Music, lançado em Setembro do mesmo ano mas que só em 2007 começa a dar que falar. Os temas mais ‘audíveis’ deste segundo trabalho e que têm estado a ser aproveitados pelas rádios internacionais são, para além de Henrietta, Flathead, Chelsea Dagger e Creepin up the Backstairs, com destaque ainda para a sonoridade simples de Whistle for the choir, um tema que retoma a ingenuidade das letras e os acordes melódicos das baladas que marcaram a década de 50 - fenómeno acústico encoberto pelo ritmo da maioria das canções, mas que já se adivinhava tendo em conta a capa do álbum, tipicamente ilustrada à fifties age.

Detalhe: apesar do sobrenome Fratelli ninguém é parente de ninguém, foi apenas uma maneira criativa e bem humorada para justificar e dar nome a banda. Fratelli = amigo em italiano.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 40 Mb

Henrietta
Flathead
Cuntry Boys & City Girls
Whistle for the Choir
Chelsea Dagger
For the Girl
Doginabag
Creepin Up the Backstairs
Vince the Loveable Stoner
Everybody Knows You Cried Last
Baby Fratelli
Got Ma Nuts from a Hippy
Ole Black 'N' Blue Eyes

Kaiser Chief's - Employment [2005]

2008-04-12T22:19:00.003-03:00

Employment é o título do irresistível álbum de estréia do Kaiser Chiefs, a banda britânica formada por Ricky Wilson (vocal), Andrew "Whitey" White (guitarra), Simon Rix (baixo), Nick "Peanut" Baines (teclado) e Nick Hodgson (bateria), uma das mais agradáveis revelações do ano de 2005. O trabalho conta com 11 faixas com um rock inteligente, dançante, com influências que vão desde o mod e pós punk até pitadas de synth pop.

Outra banda a despontar no fuzuê retrô que se encontra hoje, o Kaiser Chiefs decalca o Devo e Talking Heads no chamado neo-new wave. Suas músicas cumprem bem o papel de transportar para festas modernas, o clima de bandas oitentistas. Aliás 6 das 12 faixas foram produzidas por Stephen Street, o guia que levou os Smiths à glória do rock. Com um debut bem feito à moda das bandas hype, o único ponto fraco são algumas músicas que soam como um Super Furry Animals ruim!

Deixando os picanços dos tablóides de parte, Employment é uma bomba que rebenta nas aparelhagens em qualquer leitor mais enferrujado, é um percurso perfeito de canções que se colam aos ouvidos e não mais os querem largar. Tudo começa com o riff eletro-pop de Everyday I Love Less And Less (single prestes a ser desempacotado), e a corrida parece não mais querer parar, são refrões competentes, melodias memoráveis e canções fáceis de eternizar. Está lá tudo e nem os Na Na Na Naa poderam faltar a este festim pop, é consumível mas não é açucarado, ora não enjoa nem faz naúseas. Muitas são as jóias desta coroa bem polida, Saturday Night ou “à la Damon Albarn” Team Mate são peças imperdíveis deste puzzle montado com muito génio.

Ano de Lançamento: 2005
Tamanho: 45 Mb

Everyday I Love You Less and Less
I Predict a Riot
Modern Way
Na Na Na Na Naa
You Can Have It All
Oh My God
Born to Be a Dancer
Saturday Night
What Did I Ever Give You?
Time Honoured Tradition
Caroline, Yes
Team Mate

White Light Riot - Atomism [2007] (Pedido)

2008-04-12T21:26:00.003-03:00

White Light Riot é formada pelos irmãos Mike a Mark Schwandt, Joe Christenson e Dan Larsen, de Minneapolis, Minnesota. A banda faz um som diferente, com músicas grudentas que agradam fãs tanto de Indie Rock quanto de Britpop.

Geralmente comparado a The Killers, The Strokes ou até mesmo Franz Ferdinand, a banda pega suas influências do passado. Atomism, seu primeiro cd, foi produzido por Brent Sigmeth, Paul Marino e Bob Ludwig, sendo lançado em 21 de agosto de 2007 pela Sony BMG nos Estados Unidos.

E foi bem recebido, até como um dos melhores lançamentos de Minneapolis em 2007. O primeiro single, "Out of Sight", foi o 4º single mais tocado nas rádios no verão. O quarteto vem tocando desde 2005 e já tem 2 EPs lançados: "The Dark Is Light Enough" e "Out of Sight", sendo nomeada umas das melhores bandas de Minneapolis em 2006.
Com letras sofisticadas, melodias perfeitas e ritmos viajantes, sua música mantém platéias e conquista cada vez mais fãs a cada show.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 45 Mb

Charlatan
Atomism
Out of Sight
Dive
Transit State
Grey Divide
In a Shotgun Whirl
Midway Souvenirs
Tourniquet Listen
Choice Theory
Our Formative Capital
Forever in the West

Hey Hey My My - Hey Hey My [2007] (Pedido)

2008-04-11T16:03:00.006-03:00

O Hey hey my my é uma aposta lançada sobre o número dois: dois artistas, dois Juliens (Garnier e Gaulier), duas guitarras, dois Hey's, dois da minha e de muita sorte em duas pessoas tornando-se fundamental.

Tudo começou em 9 de Fevereiro de 2005, ao passo que cantar algumas canções para os amigos durante uma das Julien aniversário do partido, um incêndio eclodiu no apartamento. Felizmente, ninguém se feriu, mas isso inspirou os dois Juliens a pensar numa parte da música de Niel Young que diz "É melhor fora queimar do que desparecer", que levá-los a seu grupo com o nome título desta canção "Hey hey my my".

A banda cita influências incluindo Nick Drake, Johhny Cash, e Brian Wilso.

Tamanho: 43 Mb
Ano de Lançamento: 2007

Merryland
I Need Some Time
Easy
Your Eyes When We Kiss
Belle & Julian
Don'T Sell Me Now
Poison
In The Lake
Morricone
Want It More
Too Much Space
Picking
Celia
A True Story

Kings Of Leon - Because Of The Times [2007]

2008-04-10T12:29:00.002-03:00

A família caipira mais querida do universo indie está de volta: “Because of The Times”, terceiro disco do Kings Of Leon, traz uma banda mais madura e segura de si, distanciando-se do pop presente em canções como “California Waiting”, do álbum “Youth & Young Manhood” (2003), e “King of the Rodeo”, do “Aha Shake Heartbreak” (2005), hits dos trabalhos anteriores da banda.

Mesmo ainda preso às raízes – country rock alternativo –, o grupo demonstra mais confiança ao mixar seu garage rock com letras mais melancólicas, o que confere ao novo álbum uma musicalidade mais pesada – e até mesmo um aspecto grunge. Caleb Followill continua se lamentando e intercalando gritinhos nos versos cantados com sua voz naturalmente chorosa, o que deixa mais interessante o conjunto de texturas musicais do novo disco. O tom vibrante e excitado de “Because of The Times” fica evidente em faixas como primeira e longa (mais de sete minutos) “Knocked Up”, a agitada e escandalosa “Charmer” e a intensa e introspectiva “McFearless”. O aspecto caipira, característico do Kings Of Leon, marca presença em faixas como “Black Thumbnail”.

Tamanho: 45 Mb
Ano de Lançamento: 2007

Knocked Up
Charmer
On Call
McFearless
Black Thumbnail
My Party
True Love Way
Ragoo
Fans
The Runner
Trunk
Camaro

Whatever People Say I Am That's What I Am Not (2006)

2008-04-09T21:11:00.006-03:00

Link Reupado, qualidade acima de de quantidade.

Alex Turner (vocal e guitarra), Jamie Cook (guitarra), Andy Nicholson (baixo) e Matt Helders (bateria) são de Sheffield (Inglaterra) e já estão entre os artistas mais vendidos no Reino Unido, Estados Unidos, Austrália, Japão e Alemanha. O Arctic Monkeys é um nato exemplo de que hoje, com um cenário já saturado de idéias mirabolantes, tendências mais cruas e diretas estão se caindo no gosto do público. O quarteto inglês não tenta nenhum vôo mais alto, apenas faz um rock estilo anos setenta com um quê de música alternativa. E com bastante competência. “Whatever People Say...” traz na sua maioria músicas animadas e com guitarras acentuadas, talvez sejam esses os motivos para o bem-estar que o CD desperta quando o ouvimos.

“The View from the Afternoon”, a primeira faixa, já é um destaque. São riffs, melodias simples e diferentes do que estamos habituados a ouvir, mas não por isso desmerecedoras de elogios. E não é que o disco segue só com músicas legais? “I Bet You Look Good on the Dancefloor” é tão boa quanto a anterior. A diferença nessa aqui é que o Arctic Monkeys acertou em cheio na hora de criar as melodias para voz - o diferencial dos ingleses. Não há composição que esteja mal composta nesse sentido, e sem um enriquecimento instrumental. O acento alternativo da banda está em faixas como as seguintes, “Fake Tales of San Francisco” (um pouco mais cadenciada) e “Dancing Shoes”, outro grande momento do CD. Se você ainda precisa de motivos para conferir esse disco, “You Probably Couldn’t See for the Lights but You Were Looking Straight at Me” (de novo, com as ótimas melodias de voz), “Still Take You Home” (variando um instrumental entre o mais agressivo e mais cadenciado) e por fim “When the Sun Goes Down” (o primeiro ‘single’ e a música que tem chegado com maior facilidade aqui no Brasil) estão esperando a sua atenção.

Complicado vai ser o Arctic Monkeys continuar no underground com um disco tão bacana como “Whatever People Say...”. Aos poucos, o grupo vai conseguir conquistar o seu espaço aqui no Brasil, porque fora daqui a banda já é considerada um fenômeno. Uma boa sugestão para quem está atrás de coisas alternativas, e principalmente, de inquestionável qualidade.

Tamanho: 70 Mb
Ano de Lançamento: 2006

The View From The Aftternoon
I Bet You Look Good On The Dancefloor
Fake Tales Of San Francisco
Dancing Shoes
You Probably Couldn't See For the Lights But You Were Staring Straight at Me
Still Take You Home
Riot Van
Red Light Indicates Doors Are Secured
Mardy Bum
Perhaps Vampires Is A Bit Strong But
When The Sun Goes Down
From The Ritz To The Rubble
A Certain Romance

Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare

2008-04-09T17:13:00.009-03:00

Link Reupado, qualidade acima de de quantidade.

Você estava ansioso pelo novo álbum do Arctic Monkeys? Deu tempo? Pois é, apenas um ano depois de lançar o tal aclamado Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, a banda mais “hypada” do mundo chega com o seu segundo cd, Favourite Worst Nightmare. E é claro, acompanhando o lançamento do disco vêm também todos os comentários da imprensa, tentando colocar os queridos símios do ártico como “salvadores do rock’n’roll”.

Mas o Arctic Monkeys nunca ligou muito para isso não. Para ter uma prova disso é só visitar o my space dos caras e ver que a frase da banda é: “Don’t Believe The Hype” e ano passado eles lançaram um single chamado: “Who The Fuck are Arctic Monkeys?” ou seja, além de humildes ainda são “cool”. O importante mesmo é que Favourite Worst Nightmare está ai e traz uma banda mais madura, porém sem perder o espírito de juventude em suas letras. A voz de Alex Turner é mais exigida e suas composições permitem que ele seja comparado a Morissey e Noel Gallagher.

O albúm começa com Brianstorm, primeiro single, que poderia com toda certeza estar no primeiro cd e tem uma letra totalmente nonsense (fala de uma combinação entre camisa e gravata que os caras viram em alguém durante uma viagem) e uma melodia rápida, terminando quando você menos espera, com Matt Helders esmurrando a bateria. Deja vú? É assim pelas próximas três faixas, o bom e velho(?) Arctic Monkeys fazendo o que sabe.

Porém, para surpresa geral, chega a hora de Fluorescent Adolescent e os ingleses de Sheffield nos mostram que têm capacidade para fazer uma boa balada e melhor ainda, construir um hit, falando sobre a melancólica vida sexual de uma senhora de meia idade ("Flicking through a little book of sex tips. Remember when the boys were all eletrical?"). Mas não é só essa novidade que Alex Turner tem para nós. Bem na metade do álbum, Only One Who Knows vem sem baixo e bateria e com Alex falando de amor ("They made it far too easy to believe, that true romance can’t be achieved these days"). Provavelmente os fãs mais fervorosos vão achar a música chata, mas eu prefiro tê-la como introdução para a melhor música do cd, Do Me a Favour, que também traz um novo estilo relacionado ao que os monkeys faziam (fazem), a guitarra e a bateria vão crescendo durante a canção para estourar no final; méritos também a Alex Turner que compõe uma música tão profunda e intensa. A partir daí tudo volta ao normal, This House is a Circus; If You Were There, Beware e The Bad Thing remetem ao cd lançado ano passado, porém não tão dançantes. O final fica para a tocante 505, que, acompanhada de um órgão (sim, Arctic Monkeys e órgão estão na mesma frase), nos apresenta Alex Turner quase como um trovador, esperando voltar para sua amada e imaginando-a deitada a sua espera, além da melodia que estoura no final fazendo com que a canção não deva nada a A Certain Romance, que termina brilhantemente o primeiro álbum.

Favourite Worst Nightmare faz com que o Arctic Monkeys se posicione como melhor banda da Era pós-Strokes e Libertines e dá sentido à rapidez com que foi lançado após um primeiro álbum tão bom. Eles não se cansam de fazer músicas boas, por isso quem não gosta deve dar uma chance aos macacos.
Believe in this hype.

Tamanho: 40Mb
Ano de Lançamento: 2007 + Faixas exclusivas para o Japão

Brianstorm
Teddy Picker
D is For Dangerous
Balaclava
Flourescent Adolescent
Only Ones Who Know
Do Me a Favour
This House Is a Circus
If You Were There, Beware
The Bad Thing
Old Yellow Bricks
505
Da Frame 2R
Matador

The Rapture - Echoes [2003]

2008-04-08T16:48:00.004-03:00

O Rapture foi formado em 1998 pelo baterista Vito Roccoforte e o guitarrista e vocalista Luke Jenner. O caprichoso grupo, logo no ano seguinte, já saiu para um extensa turnê de divulgação de seu primeiro álbum, Mirror, ao lado de bandas como Sunny Day Real Estate e Nuzzle e, logo depois, mudam-se par Nova York. Mas o sucesso veio mesmo com Echoes (2003), que trazia o hit House of Jealous Lovers.

O quarteto - completado por Luke Jenner (vocal e guitarra), Matt Safer (vocal e baixo) e Gabriel Andruzzi (teclados e saxofone) - já fez turnês com o Daft Punk e o The Killers. Em 2003 é lançado o segundo álbum do Rapture, Echoes. O álbum foi recebido bem por parte da crítica, mas também sofreu resenhas negativas devido à semelhança do som Cure, Joy Division e até Robert Plant. A banda veio ao Brasil pela primeira vez nesta época, em 2003, quando foi uma das atrações do TIM Festival daquele ano.

Punk funk, disco punk, retropop, electrodisco, neo-pós-punk, neogótico art-rock, garagem. É difícil enquadrar em um estilo. É um grupo de vanguarda, mas baseia seu som na cena americana e inglesa dos anos 80. É rock, mas seu nome ganhou da revista de eletrônica "Jockey Slut" a extensão "banda mais importante hoje

Serve poderosos combustíveis dançantes para as pistas eletrônicas, mas recebeu do jornal britânico "The Observer" um elogio absurdo. Saiu escrito na publicação inglesa que a canção "House of Jealous Lovers", hit absoluto do Rapture, veio para chacoalhar o estado de coisas na música pop assim como ocorreu com "Smells like Teen Spirit" (Nirvana), nos anos 90, e antes, "Blue Monday", do New Order, nos 80.

Tamanho: 45Mb
Ano de Lançamento: 2003

Olio
Heaven
Open Up Your Heart
I Need Your Love
The Coming Of Spring
House Of Jealous Lovers
Echoes
Killing
Sister Savior
Love Is All
Infatuation

Nirvana - Disografia

2008-04-06T19:19:00.003-03:00

Nirvana foi uma banda de Grunge fundada no ano de 1987 em Aberdeen, Washington. A sua música foi inspirada no Punk Rock, no Rock Alternativo, no Hard Rock e foi chamada Grunge pela imprensa e meios de comunicação da época. O grupo se desfez em 1994 com a morte de seu líder e vocalista, Kurt Cobain. Muitos críticos e historiadores aclamam a banda como sendo a mais representativa da década de 90.

O Nirvana vendeu mais de 50 milhões de álbuns no mundo todo.

Mais sobre a banda em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Nirvana_(banda)

Discografia:

Bleach (1989 - 1990)
Nevermind (1991 - 1992)
In Utero (1993)
MTV Unplugged in New York (1994)

Placebo - Discografia

2008-04-06T19:09:00.002-03:00

Placebo é uma dupla formada em 1994 em Londres, Inglaterra. Seus integrantes são o belga, Brian Molko (vocalista, guitarrista e tecladista) e o sueco, Stefan Olsdal (baixista, guitarrista e tecladista). Devido a diferentes origens (Bélgica, Suécia, Luxemburgo, Inglaterra e Suíça) dos integrantes que formam/formaram o placebo, este é considerado como uma banda Européia.

A banda foi idealizada por Brian Molko e Stefan Olsdal, em 1994. Depois de uma pequena apresentação juntos em Luxemburgo, eles tiveram certeza que deveriam formar uma banda. Nesse mesmo ano, convidaram o baterista Genebrense e amigo de Stefan, Robert Schultzberg, dando origem à Ashtray Heart. Já em 1995, o nome mudou para Placebo. A banda começou a ganhar projeção, e em novembro deste ano lançou seu primeiro single. Nesse período, eles abriam shows para grandes bandas e faziam pequenos shows para sua divulgação.

Por falta de cumplicidade entre Robert e Brian, o baterista acabou deixando a banda. Isso ocorreu em 1996, e foi nesse momento que eles convidaram então Steve Hewitt, amigo de Brian desde de 1991. Steve já havia tocado algumas vezes com Brian e Stefan anteriormente, porém não pôde participar da formação inicial da banda por ser integrante de outra, a Breed.

Gravaram o primeiro álbum intulado Placebo em 1996, e logo alcançaram um enorme sucesso pela Europa, por onde já estavam fazendo a própria turnê. Nesse início de carreira, o Placebo chegou a abrir shows para David Bowie.

A banda ainda conta com músicos de apoio nos shows. Estes são Bill Lloyd e Alex Lee (que substitui Xavior Roide, que deixou a banda em 2006).

Em 1° de outubro de 2007, foi anunciado no site oficial que Steve Hewitt deixou a banda, citando "diferenças pessoais e musicais".

Discografia:

Meds (2006)
Sleeping With Ghosts(2003)
Black Market Music (2000)
Without You I'm Nothing (1998)
Placebo (1996)

Muse - Discografia

2008-04-06T19:01:00.002-03:00

Muse é uma banda britânica de rock alternativo (de Teignmouth). Os seus membros são Matthew Bellamy (voz, guitarra, piano - filho de George Bellamy, dos The Tornados), Christopher Wolstenholme (baixo) e Dominic Howard (bateria).

A banda foi formada no início dos anos 90, em 1994, na escola, e em 1999 lançaram o CD Showbiz.

O álbum foi bem recebido pelos críticos e os singles Muscle Museum e Unintended tiveram algum sucesso dentro e fora do Reino Unido. Imediatamente surgiram comparações a outro grupo britânico, os Radiohead, ainda que eles não fossem uma das influências da banda. Segundo Matthew Bellamy, as influências são, entre muitos outros, Jeff Buckley, Queen e Rage Against the Machine. Em 2000, na digressão para promoção do CD, tocaram no festival Ilha do Ermal, em Portugal, na mesma noite que os Limp Bizkit e os Deftones.

Dois anos depois, lançaram o segundo CD, Origin Of Symmetry, que teve um sucesso ainda maior que o seu antecessor e lançou o Muse numa digressão pelos quatro cantos do mundo. Plug In Baby conseguiu alcançar o 11º lugar nos tops britânicos, e New Born, o 12º.

Em 2002, lançaram o DVD Hullabaloo - Live at Le Zenith, que regista um concerto inteiro gravado em Paris. Lançaram também um duplo CD com o nome Hullabaloo Soundtrack, com parte do concerto e uma colecção de b-sides. Nesse ano, deram 3 concertos em Portugal (Aula Magna, Hardclub, Festival Sudoeste).

Em Setembro de 2003, saiu o seu terceiro álbum de originais, intitulado Absolution. O álbum foi nº1 no Reino Unido e os singles Time Is Running Out (#8/UK) e Hysteria (#17/UK) foram sucessos imediatos, entrando para as playlists da maioria dos canais de música e rádios.

Em 2004 voltaram a Portugal, ao 10º aniversário do Festival Super Bock Super Rock, pouco antes de se tornarem na banda do momento na Inglaterra, ao encerrarem o Glastonbury Festival. No final do ano deram ainda dois concertos em Earl's Court.

Black Holes and Revelations, foi lançado em julho de 2006, e, assim como seu antecessor, estreou na primeira colocação nos tops britânicos. O primeiro single foi Supermassive Black Hole, que entrou no top 5 do Reino Unido. Segundo Matthew, a música é suposto ser engraçada, diferente de tudo já feito. Recentemente, foi lançado o segundo single, Starlight. Como influências para o novo CD, o vocalista fala sobre a banda The Tornados, em que seu pai tocava.

Dia 26 de Outubrode 2006 a banda voltou a actuar em Portugal, na Praça de Touros do Campo Pequeno, para apresentar o álbum Black Holes and Revelations

Discografia:

Showbiz (1999)
Origin Of Symmetry (2001)
Hullabaloo (2002)
Absolution (2003)
Black Holes and Revelations (2006)

Arctic Monkeys - Glastonbury Festival [2007]

2008-02-05T19:41:00.002-03:00

O MAIOR CONCERTO DE SEMPRE DOS ARCTIC MONKEYS!

Como cabeças de cartaz no Pyramide Stage, os Monkeys foram elogiados e celebrados por todos os presentes, assim como pela crítica! Abrindo com ''When The Sun Goes Down'' e ''Brianstorm'', Alex afirmou que aquela noite era de dupla comemoração: por estarem em Glastonbury os quatro juntos e, ao mesmo tempo, por ser a primeira vez que tiveram a honra de lá estar (e logo como cabeças de cartaz)..

Numa noite cheia de surpresas, houve oportunidade para dedicar ''Fake Tales Of San Francisco'' a uma fâ norueguesa e para estrear ao vivo ''Temptation Greets You Like A Naughty Friend'', uma faixa do single Brianstorm, que contou com a participação do rapper Dizzee Rascal! No fim do espectáculo o público cantou em coro ''Do Me A Favour'' e ''Leave Before The Lights Come On''.

Nas palavras de Alex.. ''Gostaram? Então OK.. vamos só trazer o orgão para o palco e depois já voltamos para tocar um bocadinho mais!''. Um ''bocadinho'' chegou para levar o público ao delírio com um encore composto por 'The View From The Afternoon''; uma cover inédita, com o produtor James Ford a acompanhar no orgão, de ''Diamonds Are Forever'' do filme do 007 de 1971; ''505'' e terminando da melhor forma com ''A Certain Romance''!

Sem duvida uma das melhores noites de sempre protagonizadas pelos Monkeys..

Tamanhoo: 330MB
Formato: RMVB(DVDrip)
Ano: 2007
Qualidade Video: 9/10
Qualidade Som: 10/10

Matador (intro)
When The Sun Goes Down
Brainstorm
Still Take You Home
Dancing Shoes
From The Ritz To The Rubble
Teddy Picker
This House Is A Circus
Fake Tales Of San Francisco
Balaclava
Temptation Greets You Like Your Naughty Friend (Ft. Dizzee Rascal)
Old Yellow Bricks
I Bet You Look Good On The Dancefloor
If You Were There, Beware
Fluorescent Adolescent
Mardy Bum
Do Me A Favour
Leave Before The Lights Come On
The View From The Afternoon
Diamonds Are Forever
505
A Certain Romance

Parte 1:

Parte2:

Parte 3:

Parte 4:

Incubus - A Crow Left Of The Murder [2004]

2008-02-04T21:15:00.001-03:00

Em meio à mesmice do new metal, a banda americana Incubus, erroneamente incluída nessa seara, consegue um lugar de destaque, apresentando uma qualidade que a maioria das bandas do estilo não possuem: criatividade. Fugindo da mistura de rap, música eletrônico-industrial e metal, o Incubus chega a seu sétimo álbum de estúdio, A crow left of the murder, menos pesado que nos anteriores, mas definitivamente mais interessante.

Criado em São Francisco, na metade da década de 90, o Incubus apareceu na onda do sucesso de bandas como Red Hot Chili Peppers e Faith No More, porém mais pesado e com identidade própria. Pouco conhecida no Brasil, a banda já vendeu milhões de discos, principalmente nos EUA. Não tantos milhões quanto Limp Bizkit e Linkin Park, bandas com um milésimo da qualidade do Incubus, que vai estar meio deslocado no dia do metal (4 de junho) do Rock in Rio Lisboa, ao lado de Sepultura, Metallica, Slipknot e Moonspell.

O som tem alguns toques do cansativo new metal, mas não pode ser classificado como tal. Para começo e fim de conversa, as músicas têm melodia, boas letras e peso na medida certa, em vez dos gritos desnecessários, entremeados por batidas de rap e guitarras excedendo o limite da afinação grave. O vocalista Brandon Boyd é ótimo e realmente sabe cantar, o que acaba rendendo grandes momentos, assim como as linhas de baixo, assinadas por Ben Kenney, compondo a cozinha com o baterista Jose Pasillas, e as guitarras de Mike Einziger. As intervenções do DJ Chris Kilmore dão o tom moderno ao som.

Megalomaniac, música de trabalho, estourada nos EUA, abre o CD de forma empolgante e pesada. Em seguida vem a faixa-título, mantendo o ritmo, antes da quase pop Agoraphobia, que tem um refrão delicioso. Entre outros destaques estão a faixa Sick sad little world - a mais longa (6:23), com viagens instrumentais no meio, que vão do funk ao jazz - e a melódica Here in my room, uma bela ''quase balada''.

Fonte: Whisplash.net
Tamanho: 70Mb
Ano de Lançamento: 2004

Megalomaniac
A Crow Left of the Murder
Agoraphobia
Talk Shows on Mute
Beware! Criminal
Sick Sad Little World
Pistola
Southern Girl
Priceless
Zee Deveel
Made for TV Movie
Smile Lines
Here in My Room
Leech

(Obs: O nome tá como The Killers na segunda opção de download... foi só um pequeno erro de digitação, as músicas são as mesmas)

Gram - Gram [2004]

2008-02-04T20:50:00.001-03:00

Gram foi uma banda paulistana de rock alternativo formada em 2002. Antes de seu início, os integrantes tinham uma banda cover de The Beatles, chamada The Beatless, que chegou inclusive a tocar no consagrado Cavern Club em Liverpool. Após o ocorrido, a banda começa a fazer um som próprio e monta a banda Mosva, cantado em inglês, mas dura pouco tempo. Depois de algum tempo, a banda monta o Gram "Você pode ir na Janela", a banda chama a atenção da , agora cantando em português. Com o lançamento do videoclipeDeckdisc que lança em 2004 o primeiro álbum da banda, auto-intitulado. Entre 2004 e 2005, a banda faz vários concertos, toca em festivais como Abril Pro Rock em Recife e o MADA em Natal.

Formado por Sérgio Filho (voz, piano, guitarra), Marco Loshiavo e Luiz Ribalta (guitarras), Marcello Pagotto (baixo e voz) e Fernando Falvo (bateria), o Gram aborda temas triviais, como desilusões amorosas, sem cair na mediocridade - e o faz através de uma bem-sucedida mistura de rock, jazz, MPB e eletrônica. Movidos pela criatividade e pelas mais diversas influências musicais, eles investem em arranjos ricos e, ao mesmo tempo, simples. É interessante notar que cada ouvinte do Gram encontra no repertório a sua referência musical. Vale a pena conferir.

Tamanho: 30Mb
Ano de Lançamento: 2004

Você Pode Ir Na Janela
Sonho Bom
Toda Luz
Seu Troféu
Quase Ilusão
Moonshine
Faça Alguma Coisa
Reinvento
Vem Você
É a Vida...

The Hives - Barely Legal [1997]

2008-02-03T01:08:00.001-03:00

Lançado originalmente em 97, inédito no Brasil, este é o álbum de estréia da banda suecaque faz uma mistura ímpar do punk com o hardcore, com muitas baterias pulsantes, guitarras altas e enérgicas que são a marca registrada da banda. As faixas que merecem destaque são "Here We Go Again", "Automatic Schmuck", "Black Jack" e "I´m A Wicked One".

Tamanho: 35 Mb.
Ano de Lançamento: 1997

Well,Well,Well
a.k.a. I-D-I-O-T
Here We Go Again
I'm a Wicked One
Automatic Schmuck
King Of Asskissing
Hail Hail Spit n' Drool
Black Jack
What's That Spell...Go To Hell
Theme From...
Uptempo Venomous Poison
Oh Lord! When How
The Stomp
Closed For The Season

Klaxons - Myths of the Near Future [2007]

2008-02-01T19:42:00.002-03:00

Álbum de estréia da banda britânica Klaxons, que ganhou o prêmio Mercury deste ano (2007). A banda é considerada new rave pelo estilo inovador que mistura rock alternativo, pop e eletrônico. Vale a pena conferir o som deles, eu particularmente gostei da mistura.

Ahh, lembrando que comentar não dói nem dá ferida nos dedos! Todo dia pelo menos 20 pessoas olham o blog, baixam os arquivos mas ninguém comenta. Eu não mordo não tá! E ainda estou esperando (pacientimente) as indicações e pedidos que nunca aparecem! Comentem ok! (:

Tamanho: 35 Mb.
Ano de Lançamento: 2007

Two Receivers
Atlantis to Interzone
Golden Skans
Totem on the Timeline
As Above So Below
Isle of Her
Gravity's Rainbow
Forgotten Works
Magick
It's Not Over Yet
Four Horsemen of 2012 + Hidden Track

Oasis - Noel Gets to the Point [1997]

2008-01-25T19:11:00.002-03:00

O Oasis é uma banda de rock and roll de Manchester, Inglaterra. O grupo surgiu no cenário mundial em 1994, como uma marca do tradicional rock britânico, que estava em baixa graças ao surgimento de outras correntes musicais, como o grunge americano. A banda estabeleceu-se como uma das mais aclamadas dos anos 90, não apenas graças à qualidade de sua música, mas também através do comportamento peculiar de seus membros, como por exemplo confrontos com os media e brigas entre os dois irmãos Liam e Noel Gallagher.

Noel Gets to the Point, foi gravado em 1997 em um show em 'The Point', Dublin na Irlanda, primeiro album em que Noel grava sem seu irmão.

Tamanho: 73 Mb.
Ano de Lançamento: 1997

Be Here Now
My Big Mouth
Some Might Say
Roll With It
Magic Pie
Don't look back in anger
Stand by me
Do You Know What i Mean
Whatever
Don't go away
Fade in out
Cigarettes and alcohol
The Girls in the dirty shirt
Live Forever
Wonderwall

O que é RMVB e como assistir filme neste formato?

2008-01-25T17:08:00.000-03:00

O que é RMVB?

RealMedia Variable Bitrate, conhecida também pelo acrônimo RMVB, é uma extensão de bitrate variável do container multimídia RealMedia, desenvolvido pela RealNetworks. Consiste do tradicional arquivo .rm (arquivo Real Media com taxa de dados constante), porém com maior tecnologia embarcada, provendo ao arquivo a capacidade de variar a taxa de dados de acordo com a complexidade das imagens em cada quadro do vídeo. Desta maneira se torna maior o valor da relação qualidade/tamanho. Assim o arquivo de vídeo terá excepcional qualidade em um tamanho bem menor que o usual. Para se ter uma idéia da capacidade deste formato, um arquivo DivX/XviD de 700MB, contendo aproximadamente 100 minutos de vídeo com qualidade próxima à do DVD, seria reduzido para um arquivo de aproximadamente 350MB.

Fonte: Wikipédia

Para assistir aos filmes e episodios neste formato, existem várias maneiras:

1. Usando o Player da Real Media.(+ fácil)

Esta é a maneira mais fácil de assistir aos filmes e não precisa de nenhum codec. Basta instalá-lo e se divertir. Para instalar, clique no link acima e bom download.

2. Instalando o pacote KLite MegaCodec.(recomendado)

Super pacote de codecs que possibilita a assistir a praticament 100% dos formatos de filmes disponiveis na internet, inclusive Rm, Rmvb, DVD, avi, divx, xvid, mov, mpeg, mpe,…. Além dos codecs, o KLite instala os players BsPlayer, Media Player Classic e ainda VobSub, que possibilita ver a legenda em qualquer player, desde que a mesma esteja no mesmo diretorio do filme e com o mesmo nome.

Atenção:É necessário desinstalar todos os outros codecs para instalar o Klite, para evitar problema de versão.

3. Instalando o codec especifico do formato RMVB - Real Alternative.

Para assistir este tipo de video instale o codec Real Alternative e assista ao seu filme usando qualquer player. Lembre-se, se vc já¡ tiver instalado o KLite (metodo 2) não é necessário instalar este codec.

Duran Duran - Discografia

2008-01-22T19:53:00.002-03:00

John Taylor e Nick Rodes cresceram em Birmingham (ao norte da Inglaterra) e desde os 11 anos pensavam em formar uma banda. Seus ídolos eram o Roxy Music e David Bowie. Aos 16 anos Nick deixou a escola e comprou um sintetizador. No início dos anos 80 os dois foram para Londres e começaram a tocar com alguns músicos definindo um estilo que marcaria o Duran Duran. John assumiu o baixo e contrataram Roger Taylor como baterista. Foi através de um anúncio em um semanário musical que Andy Taylor entrou na banda.

Simon Le Bon conheceu a banda pois sua namorada trabalhava numa casa de shows que apresentou o Duran Duran pela primeira vez. Simon passou a ser o vocalista e a escrever a maioria das letras. Os donos dessa casa noturna, Paul e Michael venderam a casa para se tornarem empresários da banda, pois acreditavam em seu potencial. A banda atraiu a atenção da mídia de uma tal maneira que chamou a atenção da EMI e em 1981 saiu o primeiro álbum, “Duran Duran”.

Após a gravação do 2º álbum, “Rio”, de 1982, saíram em sua primeira turnê mundial. O sucesso foi inacreditável, e logo vieram “Seven and the Ragged Tiger” de 1983 e no ano seguinte, “Arena”, um álbum ao vivo que contém apenas uma faixa de estúdio: “The Wild Boys”. Em 1984 foram capa da revista Rolling Stone.

Como sempre acontece, o sucesso traz não só alegria mas também diferenças e em 85 a banda quase acabou. Andy e John começaram a trabalhar num projeto paralelo, o Power Station, que contava com Robert Palmer (V) e Tony Thompson (D). Simon, Nick e Roger também lançaram uma banda, o Arcadia. O único LP do Arcadia, “So Red The Rose”, é recheado de participações especiais: Sting, Grace Jones e David Gilmor (Pink Floyd).

Foi um ano complicado para o Duran Duran, a banda se reuniu para o Live Aid e também para a gravação de “A View To A Kill” para o tema de James Bond no filme. Simon sofreu um acidente numa competição de iatismo. Roger teve uma crise nervosa e afastou-se da banda. Andy mudou-se para Los Angeles investindo em sua carreira solo.

Apesar dos indícios de um final triste, o Duran Duran lançou, em 1986, “Notorious”, agora como trio, sem Roger e Andy. O álbum teve ótima repercussão. “Big Thing”, veio comprovar que o Duran Duran era uma das melhores bandas pop dos anos 80 - essa é talvez a melhor fase da banda. Em janeiro de 1988, a bande esteve em São Paulo e no Rio, para apresentações no Festival Hollywood Rock.

Em 1989 sai “Decade”, uma coletânea com os maiores sucessos da banda. Os próximos álbuns, “Liberty” (1990), “The Wedding Álbum” (1993) - em que a faixa “Breath After Breath” traz a participação de Milton Nascimento - e “Thank You” (1995) são muito bons, porém a banda parece ficar um pouco apagada, talvez pela explosão de bandas que, de certa forma, faziam um estilo pop semelhante e com certeza influenciado pelo Duran Duran.

Em 1997 saiu “Medazzaland”, com seus videoclipes passando na MTV desde seu lançamento, entre eles, “Eletric Barbarela”, um clássico que traz de volta o Duran Duran dos anos 80. A banda considera “Medazzaland” uma espécie de continuação do álbum anterior.

No ano seguinte, é lançada mais uma coletânea, simplesmente intitulada “Gratest Hits”, que faz um apanhado geral da carreira do Duran Duran além de trazer alguns ‘remixes’.

O novo álbum inédito veio só em 2000, com “Pop Trash”. Lançado no Brasil pela Sun Records, o álbum mostra uma clara evolução na banda e traz composições de alto nível, mesclando música alternativa, baladas e sons eletrônicos.

Os anos seguintes foram recheados de muito trabalho para a banda que compunha e preparava uma série de shows para comemorar os 25 anos da banda. Os shows, ocorridos em 2003, tiveram ingressos esgotados em diversos locais. No ano seguinte, o álbum “Astronaut” chega às lojas. No final deste mesmo ano é lançado o DVD “Duran Duran: Live From London”. O ano de 2005 foi dedicado a uma turnê mundial. Desde o segundo semestre de 2006 a banda mantem na formação: Simon Le Bon, Nick Rhodes, John Taylor e Roger Taylor. O álbum “Red Carpet Massacre” está para ser lançado no final de 2007.

Tamanho: 1.5 Gb

Duran Duran (15 June 1981)
Rio (10 May 1982) #2 UK
Seven and the Ragged Tiger (21 November 1983)
Notorious (18 November 1986)
Big Thing (18 October 1988)
Liberty (20 August 1990)
Duran Duran AKA The Wedding Album
Thank You (27 March 1995, covers)
Medazzaland (14 October 1997)
Pop Trash (19 June 2000)
Astronaut (11 October 2004)
Red Carpet Massacre (19 November UK, 2007)

Créditos: Bamor

The Strokes - Is This It [2001]

2008-01-10T22:14:00.001-03:00

Lançado em Janeiro de 2001 o album Is This It foi considerado um sucesso de crítica e de vendas que bateram a casa de milhares de cópias vendidas em poucas semanas, o que fez com que a turnê do disco fosse acompanhada de casa lotada em todas as apresentações.

O álbum de estréia do Strokes é basicamente um álbum empolgante do começo ao fim, pois ele cria um clima de rebeldia rock and roll com uma levada mais suave o que parece ser o casamento perfeito da música nessa década.

A idéia não é original, é verdade, ela começou na década de 60 com os Beatles e ganhou força com grupos como Led Zeppelin e The Who, mas isso não quer dizer que a fórmula não serve mais e nem que ela não pode ser mais usada. Pode sim! Mas com sabedoria e por um grupo que consegue unir a técnica musical de baixo, guitarra e bateria com a habilidade do seu vocalista John Casablancas.

O disco começa com a faixa título Is this It, uma música “largada” que mostra que o Strokes veio a tona não pra atender nenhuma exigência da mídia musica que fica a todo momento rotulando as novas bandas de a última esperança do rock entre outras bobagens. Como canta Casablancas “I’m trying … and I don’t even like it”.

A segunda faixa é o single lançado antes do lançamento do disco chamado de Modern Age. Esse single causou um tumulto muito grande quando foi lançado em 2001 e acarretou em uma guerra de interesses entre gravadoras “pela maior banda de Rock and Roll em anos”. Posteriormente, os Strokes foram bastante divulgados, causando uma divisão entre os seguidores do Rock e revistas independentes: procurava-se saber se eles eram realmente os salvadores do Rock ou um punhado de jovens ricos com nomes legais e cópia do Velvet Underground. As duas bandas eram bastante parecidas tanto pelo estilo vocal de Casablancas, similar a de Lou Reed quanto pela alternância entre Hammond e Nick Valensi como guitarrista principal o que lembra Lou Reed e Sterling Morrison.

Em Hard to Explain, a banda combina seu garage rock com melodias grudentas, em uma canção que pode ser considerada uma das melhores músicas do disco. Is this it mostra toda a alegria que os Strokes têm como jovens, cheios de autoconfiança ao som de uma linha de baixo saltitante; Last Nite, Soma, Someday, e Take it or Leave It são os Strokes em seus momentos mais vigorosos. A banda é capaz de fazer a velha combinação guitarra-baixo-bateria parecer uma novidade para o ouvido dos roqueiros mais aficcionados.

Uma curiosidade sobre o disco Is this It é que a capa original do disco foi censurada nos Estados Unidos, mas que no Brasil continuou sendo a mesma. E a canção New York City Cops que acabou retirada do CD, na última hora, por conta dos ataques terroristas a NY, pois naquela época a mídia americana queria evitar ao máximo uma exposição dos “heróis” do 11 de setembro. Porém para a felicidade dos ouvintes não americanos a música foi incluída no CD distribuído para os outros países inclusive a versão brasileira.

Tamanho: 35 Mb
Ano de Lançamento: 2001

Is This It
The Modern Age
Soma
Barely Legal
Someday
Alone, Together
Last Nite
Hard to Explain
New York City Cops/When It Started
Trying Your Luck
Take It or Leave It

The Hives - The Black and White Album [2007]

2008-01-10T05:59:00.002-03:00

Eles estão de volta. Depois de três anos sem lançar nada, os Hives retornam agora afiadíssimos com o mais do que aguardado novo disco, The Black and White Album. Renovados, arriscam bem em outras sonoridades, diferentes dos últimos trabalhos, Tyrannosauraus Hives (2004) e Veni Vidi Vicious (2000) e mais distantes ainda da pancada garageira presente em Barely Legal, de 1997.

O The Hives é uma das minhas bandas preferidas dessa levada new rock. Os caras conseguem fazer um som simples, direto e de qualidade (algém falou em novos Rolling Stones? The Who?). Achei que eles já tinham chegado no limite criativo após o último álbum mas me surpreenderam com esse "The Black and White Album". A primeira metade do álbum é puro The Hives: refrões pegajosos, riffs maneiros e a voz inconfundível de Pelle Almqvist. A outra metade é que tem umas inovações não convencionais que chegam a surpreender. Hives modelo Ramones? Ouça "It Wont´t Be Long" (que voz é essa....?). Quer Hives mid 90´s? Ouça as quebras de andamento e variações vocais em "T.H.E.H.I.V.E.S.". Se quiser punk cru, vá direto em "Return the Favour".
Uma de minhas preferidas é a "Giddy Up" (não sai da cabeça). Bom, esse, com certeza, tá na lista dos meus melhores do ano. Confira e dê sua opinião.

Tamanho: 43 Mb
Ano de Lançamento: 2007

Tick Tick Boom
Try It Again
You Got It All… Wrong
Well All Right!
Hey Little World
A Stroll Through Hive Manor Corridors
Won’t Be Long
T.H.E.H.I.V.E.S
Return The Favour
Giddy Up!
Square One Here I Come
You Dress Up For Armageddon, I Dress For The Summer
Puppet On A String
Bigger Hole To Fill

Cansei de ser Sexy - Cansei de Ser Sexy [2006]

2008-01-05T11:34:00.001-03:00

Cansei de Ser Sexy é uma banda musical brasileira formada em São Paulo em Setembro de 2003, que mistura influências de Rock, Pop, Música Eletrônica e outros tipos de arte, como cinema, design e moda. Está entre as bandas brasileiras de maior visibilidade internacional (ainda que com vendas modestas), caracterizando-se pela sua postura pretensamente despreocupada e alternativa.

Formada em Setembro de 2003, a banda começou de maneira descomprometida e com excepção do baterista, ninguém sabia tocar direito seus respectivos instrumentos. Destacaram-se após criarem um Fotolog (blog de fotos) e aparecerem na Folha de São Paulo, nas colunas de Lúcio Ribeiro e Érika Palomino. Em 2004 foram atração do Tim Festival, tocando antes dos 2manydjs e no mesmo palco do Kraftwerk. No ano seguinte subiram no palco do Campari Rock, que ainda teve como atração o MC5 e o The Kills.

Recentemente a banda tocou em um dos Festivais mais populares da atualidade, o O2 Wireless em Londres, no dia 16 de junho de 2007. A banda tocou para um publico de mais de 20 mil pessoas.

Tamanho: 31Mb
Ano de Lançamento: 2006

Css Suxxx
Patins
Alala
Let's Make Love and Listen To Death From Above
Art Bitch
Fuckoff is Not The Only Thing You Have To Show
Meeting paris hilton
Off The Hook
Alcohol
Music Is My Hot Hot Sex
This Month, Day 10

The Smashing Pumpkins - Discografia

2007-12-22T00:29:00.001-03:00

O The Smashing Pumpkins é uma banda formada em Chicago em 1988 pelos guitarristas Billy Corgan e James Iha, e que teve seu ápice em meados da década de 1990 com o lançamento do álbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, em 1995, se tornando um dos álbuns duplos mais vendidos da história.

Menos influenciados pelo punk rock que outras bandas contemporâneas, a banda era baseada em sons pesados de guitarra, contendo elementos de gothic rock, heavy metal, música psicadélica, rock progressivo, pós-punk e, posteriormente, música eletrônica.

O grupo separou-se em 2000, devido principalmente a disputas internas, ao consumo de drogas e às baixas vendas de álbuns, mas reformou-se em 2006 com dois dos membros originais, Corgan e Jimmy Chamberlin, aos quais se juntaram Jeff Schroeder (guitarra), Ginger Reyes (baixo) e Lisa Harriton (teclado).

Tamanho Total: 1.31 GB

Álbuns de estúdio:

1991 - Gish (28 de Maio) (1,1 milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos)
1993 - Siamese Dream (27 de Julho) (4,6 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos)
1995 - Mellon Collie and the Infinite Sadness (24 de outubro) (9,4 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos, o album duplo mais vendido no mundo)
1998 - Adore (2 de junho) (1,1 milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos)
2000 - MACHINA/The Machines of God (29 de fevereiro) (583.000 cópias vendidas nos Estados Unidos)
2000 - MACHINA II/The Friends & Enemies of Modern Music (5 de setembro) (somente 25 cópias feitas - a banda encorajou a distribuição livre pela Internet)
2007 - Zeitgeist (10 de Julho)

Ao vivo:

1994 - Earphoria
1994 - Vieuphoria

Compilações:

1998 - The Smashing Pumpkins 1991-1998 (compilação de dezoito faixas incluindo versão acústica de Mayonaise)
2001 - Rotten Apples (Greatest Hits) (edição limitada incluia Judas O)
2001 - Greatest Hits Video Collection (incluindo todos os videoclipes exceto The End Is the Beginning Is the End)

The Cure - Discografia

2007-12-21T23:50:00.001-03:00

Os The Cure são uma banda de rock Inglesa formada em 1976 que surge inserida no contexto do Post-Punk e New Wave. São uma banda difícil de categorizar devido ao seu som bastante peculiar, que durante o seu percurso extremamente original esteve na origem de várias correntes musicais, tais como Darkwave, Coldwave, Gothic Rock, Rock Alternativo.

Aclamados nos fins dos anos 80 e princípios dos anos 90, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade desta década. O novo século finalmente deu-lhes o reconhecimento devido, quando se aperceberam que os The Cure se tornaram num dos grupos mais influentes do rock alternativo, sendo referidos por variadas bandas como uma das suas principais influências.

Com canções como "In Between Days", "The Lovecats", "Close To Me", "Lovesong", "Friday I´m in Love", "Just Like Heaven", "Lullaby" ou "Boys Don´t Cry", os The Cure tinham vendido, em 2004, mais de 30 milhões de cópias, facto que os tornam numa das bandas alternativas de maior sucesso da história.[1]

Robert Smith é o líder desta banda desde o seu início e único elemento constante desde a sua formação.

Tamanho Total: 1.2 GB

Álbuns de Estúdio
1979 - Three Imaginary Boys
1980 - Seventeen Seconds
1981 - Faith
1982 - Pornography
1984 - The Top
1985 - The Head On The Door
1987 - Kiss Me Kiss Me Kiss Me
1989 - Disintegration
1992 - Wish
1996 - Wild Mood Swings
2000 - Bloodflowers
2004 - The Cure

Álbuns ao Vivo

1984 - Concert - The Cure live (Ao vivo em Londres & Oxford 84)
1991 - Entreat (Ao vivo no Wembley 89; edição limitada)
1993 - Paris (Ao vivo em Paris 92)
1993 - Show (Ao vivo em Michigan 92)
1993 - Sideshow (Ao vivo em Michigan 92; promocional do Show)
1997 - Five Swing Live (Ao vivo no Reino Unido 96; Edição limitada a 5000 unidaddes)

Créditos: Bamor

Queens of The Stone Age - The Song For The Deaf [2002]

2007-12-21T23:07:00.002-03:00

No terceiro disco de sua carreira, a banda Queens of the Stone Age mostra porquê tem sido considerada uma das melhores da atualidade. É verdade que o chamado "Stoner Rock", que o grupo pratica está em voga na mídia, mas o talento e qualidade dos músicos ficam acima de qualquer suspeita.

Apesar de uma passagem não muito bem sucedida pelo Brasil no festival Rock In Rio III, onde o baixista e vocalista Nick Oliveri quase foi preso por subir ao palco sem roupa, é nítida a evolução e o amadurecimento em "Songs for the Deaf", o último trabalho da banda.

A voz de Mark Lanegan, ex-Screamig Trees, esbanja personalidade e combina perfeitamente com o som da banda. A maior diferença, entretanto, está na bateria. Ninguém menos do que Dave Grohl, ex-Nirvana e atual Foo Fighters, assumiu as baquetas, colocando toda a sua pegada e criatividade nas músicas. Muitos outros convidados especiais aparecem durante o disco, como integrantes do Perfect Circle e Masters of Reality.

O álbum começa com a pesada "You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire" e é seguida por "No One Knows", primeiro ‘single’ do disco.

As experimentações e efeitos, uma das marcas do grupo, ainda são bastante explorados, resultando numa sonoridade interessantíssima quando somados às guitarras sujas de Josh Homme.

Ao longo das 15 faixas, o Queens of the Stone Age passa por momentos sombrios e melódicos ("The Sky is Fallin’"), de agressividade pura ("Six Shooter"), lembrando o velho Black Sabbath ("Do it Again" e "First is Giveth") e até com refrãos que se repetem durante toda a canção ("Another Love Song").

"Songs for the Deaf" é um disco pesado e original que deve satisfazer os antigos fãs da banda e ainda arrebatar muitos outros novos. Na versão nacional ainda há a faixa bônus, "Everybody's Gonna Be Happy", um ‘cover’ do Kinks.

Ano de Lançamento: 2002
Tamanho: 60 Mb's

1. You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I...
2. No One Knows
3. First It Giveth
4. A Song for the Dead
5. The Sky Is Fallin’
6. Six Shooter
7. Hangin’ Tree
8. Go With the Flow
9. Gonna Leave You
10. Do It Again
11. God Is on the Radio
12. Another Love Song
13. A Song for the Deaf
14. Mosquito Song (Hidden Track)
15. The Lost Art of Keeping a Secret
16. Everybody’s Gonna Be Happy

Los Hermanos - Ventura [2003]

2007-12-21T19:04:00.001-03:00

Os Los Hermanos são no momento a mais peculiar banda do pop brasileiro. Essa constatação não é nem um elogio, nem uma crítica. Difícil negar ao grupo carioca o mérito de ter peitado gravadora, fãs ranhetas e milhões de expectativas, para fazer valer sua visão musical absolutamente própria; um mergulho que rendeu o aclamado Bloco do Eu Sozinho, disco no qual os LH trocaram a segurança do sucesso fácil pela coragem de fazer só o que queriam da vida. E como se prossegue depois de uma obra de ruptura como o Bloco? No novo disco, Ventura, a banda - ainda bem - não se mostra preocupada em "jogar para a torcida" (seja ela o povão que só conhece Anna Julia, seja ela os indies que se apaixonaram pelo "radicalismo" do segundo disco). A grosso modo, o grupo retorna para as canções menos rebuscadas (na forma), mais diretas, do primeiro disco. Há menos metais nos arranjos, as harmonias estão menos sinuosas. Ao mesmo tempo, sofisticam-se infinitamente as diferenças entre os estilos dos dois compositores do grupo, Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante - que abdicaram de escrever juntos. Aí reside outra, talvez a maior peculiaridade, dos LH: "esbanjar" dois talentos tão diversos na mesma banda, numa época de declaradas vacas magras na criatividade do rock brazuca. A pergunta agora é: levando-se em consideração essa mediocridade da cena, existirá espaço para um grupo tão idiossincrático?

O flerte com o tradicionalismo (samba, MPB convencional) que temperou decisivamente Bloco ainda se faz presente. O recado é dado já na abertura, na irônica Samba a Dois. Mas apenas aqui e na boa Do Lado de Dentro essa faceta emerge com mais força. O que se sente é que Camelo e Amarante incorporam o espírito da tradição, sem ter que botar um reco-reco em todas as faixas para provar isso. Enquanto algumas das faixas poderiam estar, sem muitos retoques, no primeiro disco da banda (Cara Estranho, O Vencedor, Deixa o Verão), e outras, no segundo (a citada Do Lado de Dentro, com sua metaleira, é o melhor exemplo), sente-se que a banda progrediu para além de meras inspirações requentadas. Nas intervenções de Amarante, emergem pequenas pérolas melancólicas e climáticas, como Ultimo Romance e O Velho e o Moço. No mesmo tom, Camelo contribui com a emoção explícita de De Onde Vem A Calma. Mas também se destaca com a suposta esquisitice de A Outra (na qual narra-se um caso de adultério sublinhado por uma levada cheia de latinidad).

Tamanho: 51 Mb
Ano de Lançamento: 2003

Samba A Dois
O Vencedor
Tá Bom
Último Romance
Do Sétimo Andar
A Outra
Cara Estranha
O Velho E O Moço
Além Do Que Se Vê
O Pouco Que Sobrou
Conversa De Botas Batidas
Deixa O Verão
Do Lado De Dentro
Um Par
De Onde Vem A Calma

Green Day - Discografia Completa

2007-12-21T18:57:00.001-03:00

O começo de Mike e Billie foi difícil, apesar do talento. Eles se conheceram aos 10 anos, pouco antes do pai de Billie Joe Armstrong morrer de câncer. Mike Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos ele se mudou para a casa de Billie e os dois para se sustentar começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod's Hickory Pitt. Neste mesmo ano de 1987 Mike e Billie fundaram a banda , após recrutarem o baterista "John Kiftmeyer" (Al Sobrante}, sendo assim batizaram a banda de "Sweet Children" que tocava em pizzarias e em campus. Pouco tempo depois fizeram seu primeiro show em um lendário clube chamado "Gilman Street", nesta mesma época Tré Cool tocava na "The Lookouts". Algum tempo depois eles conseguiram assinar contrato com a gravadora "Lookout Records" e mudaram o nome da banda de Sweet children para Green Day.

Discografia:

1991 1,039/Smoothed Out Slappy Hours
1992 Kerplunk
1994 Dookie
1995 Insomniac
1997 Nimrod
2000 Warning
2001 International Superhits!
2002 Shenanigans
2004 American
2005 Bullet In A Bible

Créditos: Bamor

Foo Fighters - Discografia Completa

2007-12-21T18:32:00.001-03:00

Foo Fighters é uma banda de rock alternativo e pós-grunge dos Estados Unidos formada por Dave Grohl em 1995. Seu nome é uma referência ao termo "foo fighter", usado por aviadores na segunda guerra mundial para descrever fenômenos aéreos misteriosos, considerados OVNIs.

Dave Grohl passou quatro anos como baterista da banda grunge Nirvana. Nesse período desenvolveu uma série de composições não divulgadas, uma forma de preservar a interação do grupo. Em contrapartida Dave gravou algumas demos em estúdio, sendo que algumas canções foram compiladas no álbum Pocketwatch, lançado com pseudônimo Late! em 1992.

A banda atingiu sucesso internacional, lançando vários hits incluindo "This is a Call", "Everlong", "Learn to Fly", "All my Life", "Times Like These", "Best of You" e "DOA". Dois de seus álbuns, There Is Nothing Left to Lose e One by One, ganharam o Grammy por "Melhor Álbum de Rock".

1995 - Foo Fighters - (4 de julho de 1995)
1997 - The Colour and the Shape - (20 de maio de 1997)
1999 - There Is Nothing Left to Lose - (2 de novembro de 1999)
2002 - One by One - (22 de novembro de 2002)
2005 - In Your Honor - (14 de julho de 2005)
2007 - Echoes, Silence, Patience and Grace - (25 de setembro de 2007)

Créditos: Bamor

The Cranberries - Discografia

2007-12-21T17:26:00.001-03:00

The Cranberries foi uma banda de rock alternativo irlandesa que ganhou notoriedade durante a década de 1990. A banda encerrou suas atividades temporariamente em 2003.

Origens

Noel e Mike Hogan, dois irmãos de Limerick, idealizaram a banda em 1989 e a formam com o baterista Fergal Lawler em 1990. O nome original era The Cranberry Saw Us, o saw us fazendo um trocadilho com sauce, molho em inglês (vale lembrar que cramberry é uma fruta típica da ilha irlandesa, no Brasil essa fruta é conhecida como oxicoco ou uva-do-monte). Dolores O'Riordan fez o teste e ganhou o papel de vocalista principal, compondo a letra de "Linger". Sua voz é um elemento importante da sonoridade da banda.

Sua fita demo feita em casa teve bom resultado localmente e banda logo gravou uma fita demo que ganhou muito interesse popular e da crítica. Após uma variedade de ofertas de gravadoras, decidiram assinar com a Island Records. Após um single inicial de pouco sucesso, abandonaram seu empresário. Seu segundo single, "Linger", e álbum de estréia, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, tornou-se um grande sucesso nos Estados Unidos e logo depois no Reino Unido. O single "Dreams" também tornou-se um sucesso, alcançando a 14ª posição nas paradas dos EUA.

Metade da década de 1990

Em 1994, O'Riordan casou-se com Don Burton, o gerente de turnê da banda. A posição de O'Riordan como líder da banda estava causando tensões dentro do grupo enquanto gravavam No Need to Argue, outro álbum de sucesso que incluía "Zombie", um protesto sobre a violência entre extremistas protestantes e católicos na Irlanda do Norte na época do conflito norte-irlandês [1]. O álbum trouxe à banda imensa popularidade na Europa e EUA.

No meio de boatos sobre a iminente saída de O'Riodan da banda, o álbum To the Faithful Departed foi lançado, que vendeu bem apesar da crítica não ter gostado e também não atingiu o mesmo sucesso do álbum anterior. Nos próximos anos, a banda cancelou uma grande turnê programada e boatos de uma separação surgiram novamente. Eles lançaram Bury the Hatchet, com opiniões variadas da crítica, em 1999.

Em 2001, lançaram Wake Up and Smell the Coffee recebendo opiniões como "a magia está de volta". O álbum estreou na 46ª posição nas paradas dos EUA. A banda parecia estar de volta.

Uma coletânea de grandes sucessos, Stars - The Best of 1992-2002 foi lançada em 2002, junto de um DVD com os videoclipes da banda.

Discografia:

Álbuns de estúdio:

* Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (abril de 1993)
* No Need to Argue (setembro de 1994)
* To the Faithful Departed (abril de 1996)
* Bury the Hatchet (abril de 1999)
* Wake Up and Smell the Coffee (outubro de 2001)
* Stars - The Best of 1992-2002 (setembro de 2002)

Créditos: Bamor

Incubus - Light Grenades [2006]

2007-12-20T20:41:00.001-03:00

Pouca força, com um estouro leve, sem muito estardalhaço.Ainda que não se chamasse Light Grenade, o novo disco do Incubus poderia ser descrito desta maneira.O sexto álbum do grupo é bom, mas não chega a empolgar como seus três antecessores, Make Yourself, Morning View e A Crow Left of the Murder, os melhores da banda. Light Grenades é um disco que você espera ouvir do Incubus.Sem surpresas, sem inovações, mas com boas músicas.Talvez o que o diferencie seja mesmo isso: os lançamentos anteriores traziam sempre uma quantidade invejável de ótimas músicas, o que fez do Incubus uma das melhores bandas de rock da atualidade.Já este último disco traz boas canções, mas nada que seja muito marcante para a carreira do grupo.O álbum conta com 13 faixas e tem cerca de 47 minutos de duração.A abertura, "Quicksand", é extremamente lenta com toques progressivos (característica marcante do Incubus) e, em seguida, começa "A Kiss To Send Us Off" que, de certa maneira, lembra um pouco a faixa de abertura do disco anterior, "Megalomaniac" (que fez um sucesso relativo no Brasil).Em seguida, "Dig", uma bela balada com uma bela letra."Anna Molly", o primeiro single, é uma das mais empolgantes do álbum - junto com a faixa título "Light Grenades", "Rogues" e "Pendulous Threads".As demais são baladas muito bem construídas e grudentas, "Oil and Water" e "Diamonds and Coal" acaba se mostrando como a melhor parte de Ligh Grenades.A primeira é um pop de batidas conquistadoras e vocal sóbrio, que evolui gradativamente e ganha fácil o ouvinte.Já "Diamonds and Coal" é uma uma balada simpática, que prima pela simplicidade de sua melodia e traz um ótimo refrão.Boa de cantar junto.O Incubus mostra um som muito bem lapidado.O estilo não mudou, está tudo lá: guitarras pesadas se alternando com belas melodias acústicas.Letras bem escritas.Arranjos inusitados do DJ Kilmore.Baixo e bateria marcantes.E um vocal cada vez mais sensacional de Brandon Boyd.Tudo com uma receita redonda, que faz de cada música uma experiência distinta.No geral, é um bom álbum.Não apresenta nenhuma grande novidade no estilo, não é um álbum maravilhoso ou um divisor de águas; é um álbum legal, com músicas boas prá namorar ou tocar em uma rodinha de violão.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 45 Mb

Quicksand
A Kiss to Send Us Off
Dig
Anna-Molly
Love Hurts
Light Grenades
Earth to Bella (part 1)
Oil and Water
Diamonds and Coal
Rogues
Paper Shoes
Pendulous Threads
Earth to Bella (part 2)

Tears for Fears - Discografia

2007-12-19T16:04:00.002-03:00

O Tears for Fears é uma dupla de rock pop dos anos 80, formada por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). A música da dupla sempre foi criada por Orzabal, principal compositor, que se baseava nas teorias psicanalistas de Arthur Janov (Grito Primal), que deu origem ao nome do grupo.

O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelo detalhismo e pela vigorosa utilização do sintetizador. Venderam mais de 20 milhões de discos obtiveram vários discos de ouro e de platina.

Vindos do grupo de ska Graduate (dissolvida no início da década de 80) o grupo lança, contando com a participação de Ian Stanley nos teclados e Manny Elias na bateria, o álbum The Hurting (1983), onde apresentam uma música mais orientada pelo techno. Mas o álbum de maior sucesso, e considerado a obra máxima do grupo, é Songs from the Big Chair (1985). O disco viria a vender mais de 10 milhões de cópias, e sucessos como Everybody Wants to Rule The World e Shout (ambas atingindo o 1º lugar nas paradas americanas) e Head Over Heels (3º lugar). O grupo sairia em turnê para só depois de quatro anos lançarem outro disco, mais pop ainda do que os anteriores, chamado Seeds of Love (1989). Hits como Sowing the Seeds of Love, Advice for the Young at Heart e principalmente a balada Woman in Chains (lançando a cantora Oleta Adams, antes desconhecida) atingem as paradas.

As diferenças na dupla acarretam muitas brigas e o grupo se separa, e então é lançada a coletânea Tears Roll Down (Greatest Hits 1982-1992). Orzabal (ainda com o nome de Tears for Fears) lança em 1993 o àlbum Elemental, que ainda conseguiu relativo sucesso com Break it Down Again, e Smith lança o fracassado Soul on Board. Seguem-se ainda Raoul and the Kings of Spain (1995, por Orzabal, porém mantendo o nome Tears for Fears) e Saturnine Martial & Lunatic em 1996. A dupla se reencontra em 2003 com a intenção de obter novamente o sucesso, com o álbum Everybody loves a Happy Ending.

Tamanho Total: 850 Mb

Albúms:
The Hurting (1983)
Songs from the Big Chair (1985)
Seeds of Love (1989)
Tears Roll Down (Greatest Hits 1982-1992)´ (1992)
Elemental (1993)
Raoul And Kings Of Spain (1995)
Saturnine Martial & Lunatic (1996)
Everybody Loves a Happy Ending (2004)
Secret World (Live In Paris) (2006)

Créditos: Bamor

The Smiths - Discografia

2007-12-19T15:47:00.001-03:00

The Smiths é uma banda inglesa, surgida na cidade de Manchester e bastante popular na década de 1980. Sua música já recebeu diversas classificações ao longo dos anos, seja como alternativa, pop, indie ou até mesmo o abrangente (e genérico) rótulo de Rock Inglês. O grupo existiu formalmente entre 1982 e 1987, alcançando o sucesso em seu país em 1984. O nome é uma curiosidade: Smith é o sobrenome mais popular na Inglaterra (equivale ao Silva em Português). O objetivo era mostrar que a banda era formada de pessoas comuns. Entre seus principais sucessos destacam-se as canções The Boy With The Thorn In His Side, This Charming Man, Ask, Heaven Knows I´m Miserable Now, Bigmouth Strikes Again, Panic.

Tamanho total: 1,3 Gb

Albúms:
The Smiths (1984).
Hatful of Hollow (coletânea, 1984).
Meat Is Murder (1985).
The Queen Is Dead (1986).
The World Won´t Listen (coletânea, 1987).
Louder Than Bombs (coletânea, 1987).
Strangeways, Here We Come (1987).
Rank (ao vivo, 1988 [1986]).
Best...I (coletânea, 1992).
...Best II (coletânea, 1992).
Singles (coletânea, 1995).
The Very Best of The Smiths (coletânea, 2001).

Créditos: Bamor

Paramore - Riot! [2007]

2007-12-19T15:32:00.001-03:00

Paramore é uma banda de pop-punk formada em 2004 em Franklin, Tennessee, Estados Unidos. Que teve influência de bandas como Jimmy Eat World, Sunny Day Real Estate, New Found Glory, The Academy Is..., Death Cab for Cutie e Thrice.

Este segundo álbum da banda punk-pop está totalmente diferente do que se ouviu no primeiro. Nota-se aqui um trabalho mais elaborado, com mais instrumentos (castanholas incluídas) e ainda refrões cintilantes, que toda a gente gosta. O termo certo talvez de se caracterizar este álbum é cautela e ambição. É que assim, por este andar, a banda vai conseguir o que quer: entrar para a lista do sucesso. Até Hayley , agora mais crescida, de 19 anos, esforça-se aos agudos e graves nas boas guitarras de Josh Farro.

Paramore conseguiu atingir mais de 100,000 copias vendidas do cd “RIOT!” segundo o site The Kings of A&R.

A banda conseguiu o que queria: um álbum bem organizado e definido, pronto para os lançar para o sucesso. Vais conseguir agradar fãs e não só. É muita variado, caso contrário do primeiro álbum. Dancem e abanem a cabeça ou descansem.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 37 Mb

Born For This
crushcrushcrush
Fences
For A Pessimist, I'm Pretty Optimistic
Hallelujah
Let The Flames Begin
Miracle
Misery Business
That's What You Get
We Are Broken
When It Rains

The Vines - Highly Evolved [2002]

2007-12-18T22:23:00.001-03:00

Quando ouvi falar do The Vines, disseram que eles eram "pós-grunge", e já imaginei alguns moleques de camisa xadrez e gravata, cantando Mudhoney no ritmo de funeral. Péééé, resposta errada de novo! Para criar mais um rótulo, Highly Evolved, do The Vines, é grunge-dhelic, um grunge misturado com alguma música bem psicodélica. E isso é bom.

The Vines é uma banda australiana de garagem notável por fazer rock que lembra ao dos anos 1960 e dos anos 1990, alternativa e dita popularmente como "o novo Beatles" ou como os "filhos do Nirvana".

A versão original dos The Vines conheceu-se no subúrbio de Sydney na metade da década de 90 quando Craig Nicholls e Patrick Matthews trabalhavam em um McDonald's local. Eles começaram a tocar juntos, com Nicholls na guitarra e vocais e Matthews no baixo. Eles se juntaram com seu amigo da escola Matthews, David Oliffe na bateria. A banda foi originalmente chamada de 'Rishikesh', pertinente à um local na India onde sua banda favorita, Os Beatles, haviam visitado. Os jornais locais sempre menospresou o nome 'Rishi Chasms', então eles renomearam a banda para The Vines. Isso foi uma menção ao pai de Nicholls, homem de frente e vocalista em uma banda local cover de Elvis chamada The Vynes. Eles começaram a preformar covers do Nirvana nas festas de garagem e paralelamente desenvolviam a sua própria música, que posteriormente foi gravada por Nicholls em um compacto de 4 faixas.

Ano de Lançamento: 2002
Tamanho: 40 Mb

Highly Evolved
Autumn Shade
Outtathaway
Sunshinin
Homesick
Get Free
Country Yard
Factory
In The Jungle
Mary Jane
Ain't No Room
1969

Muse - Black Holes and Revelations [2006]

2007-12-16T18:12:00.001-03:00

Black Holes & Revelations é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa de rock Muse. Foi lançado no começo do mês de julho de 2006.

Épico, purgativo, ácido, arrebatador, obscuro, magnificente, portentoso, psicótico, sumptuoso e maravilhosamente destrutivo. A composição de Black Holes & Revelations é extasiante: explosões, sirenes, lasers, trote de cavalos, extraterrestres, buracos negros… A guerra entra-nos todos os dias pela casa adentro. Um ecrã de computador separa-nos do toque e dos cheiros. A rapidez varre-nos os sentidos. Pensamos e agimos como robots automatizados. No chão, as colunas estremecem o cosmos. O fim do mundo está aí.

Black Holes & Revelations, quarto disco dos Muse, conduz-nos às entranhas do inferno: «You will burn in hell/ For your sins», num magistral começo em Take a Bow. Estamos perante uma obra notoriamente política e futurista. O álbum ora apresenta temas explosivos ora se resguarda em faixas mais calmas, como Soldiers’s Poem ou Hoodoo. Assassin convoca à rebelião: «The time has come for you/ To shoot your leaders down/ Join forces underground». Invencible semeia, no meio do caos, esperança: «During the struggle/ They will pull us down/ But please, please/ Let's use this chance/ To turn things around». Supermassive blackhole é o tema mais dançavel. Mas o verdadeiro rebuçado foi guardado para o fim: Knights of Cydonia, onde Bellamy grita «No one’s gonna take me alive».

Depois da recepção menos positiva de Absolution, os Muse firmaram definitivamente território ao quarto disco. Outrora acusados de plagiarem Radiohead e Queen, o trio convocou as Musas e decidiu mostrar todo o seu potencial num álbum mental, futurista e deliciosamente aniquilador. O universo pertence-lhes: «The time has come to make things right».

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 43Mb

Take a Bow
Starlight
Supermassive Black Hole
Map of the Problematique
Soldier’s Poem
Invincible
Assassin
Exo-Politics
City of Delusion
Hoodoo
Knights of Cydonia

The Hives - Veni Vedi Vicious [2000]

2007-12-09T19:08:00.001-03:00

The Hives é uma banda sueca de indie rock formada em 1993 por cinco adolescentes da cidade industrial de Fagersta.

Veni Vidi Vicious é o segundo álbum da banda sueca de indie rock The Hives, lançado em 2000.
Sempre me lembro do show que os suecos deram nos EUA: "Agora The Hives vai lhes mostrar o verdadeiro Rock n' Roll". Não mentiram, o punk pesado, retrô, de voz rouca que nunca para é mais do que contagiante!

Todas as músicas são de Randy Fitzsimmons, menos Find Another Girl, de Jerry Butler e Curtis Mayfield. Esta música sai do padrão do álbum, mas nem por isso deixa de ser legal, na verdade ela faz você descansar um pouco.

Ano de Lançamento: 2000
Tamanho: 36 Mb

"Declare Guerre Nucleaire"
"Die, All Right!"
"A Get Together To Tear It Apart"
"Main Offender"
"Outsmarted"
"Hate To Say I Told You So"
"Introduced The Metric System In Time"
"Find Another Girl"
"Statecontrol"
"Inspection Wise 1999"
"Knock Knock"
"Supply And Demand"

Los Hermanos - Los Hermanos [1999]

2007-12-09T11:20:00.001-03:00

Los Hermanos é uma banda brasileira de rock formada no Rio de Janeiro em 1997, que mistura indie rock com elementos da música brasileira como o samba e a MPB.

Los Hermanos estouraram em todo o Brasil com Anna Julia, música composta para uma paixonite do empresário do grupo. Nada mal para uma banda formada por cinco amigos que ainda estavam na faculdade. Marcelo Camelo (voz e guitarra), Rodrigo Amarante (flauta transversa e voz), Patrick Laplan (baixo), Rodrigo Barba (bateria) e Bruno Medina (teclados) formam a banda de hardcore que fala de amor. O embrião do grupo formou-se em 1997, com Marcelo e Rodrigo. Os outros vieram aos poucos.

Em 1999, a banda assinou com a gravadora Abril Music e lançou seu primeiro CD, homônimo Los Hermanos, que repercutiu entre o público jovem, identificados com as letras estilo Jovem Guarda, misturadas a um conjunto musical influenciado pelo hardcore, ska e samba. O primeiro single "Anna Júlia", quase excluído da seleção final pro CD e inspirado numa paixonite do produtor da banda, fora o grande responsável pelo espontâneo sucesso da banda e pelas 300 mil cópias iniciais do CD. Embalada pelo sucesso da música, a gravadora resolveu investir na banda e lançou "Primavera" e posteriormente, "Quem Sabe", como próximos singles, que coincidiam em ter refrões. O álbum emplacou também uma indicação ao Grammy de 2000.

Ano de Lançamento: 1999
Tamanho: 50 Mb

Tenha Dó
Descoberta
Anna Júlia
Quem Sabe
Pierrot
Azedume
Lágrimas Sofridas
Primavera
Vai Embora
Sem Ter Você
Onze Dias
Aline
Outro Alguém
Bárbara

Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones [2006]

2007-12-01T23:07:00.001-03:00

Impossível ficarmos indiferentes em relação a esta banda. Em 2003 o grupo causou furor ao lançar seu trabalho de estréia, o ótimo “Fever To Tell”, que trazia ‘hits’ poderosos como “Pin” e “Black Tongue”. Desde então, Karen O e cia. se tornaram ‘queridinhos da imprensa’. A bajulação é justificável.

“Black Tongue”, segundo álbum na discografia, apresenta outra faceta - aparentemente a segunda de muitas - da banda, demonstrando de maneira precoce uma competente versatilidade. Apoiados em uma boa produção musical cheia de detalhes assinada por Squeak E. Clean, a banda mais uma vez mostra seu bom Rock moderno, simples e eficiente, mas desta vez com uma sonoridade bem mais crua e direta, muito por conta, talvez, pelo fato de que todas as 12 faixas do ‘track list’ foram escritas na estrada.

Destaques para a faixa de abertura “Gold Lion”, primera música de trabalho do álbum, a bacana “Fancy”, “Mysteries” - que lembra muito Strokes - e a balada acústica “Warrior”.

“Show Your Bones” é um ótimo álbum desta promissora e versátil banda.

Show Your Bones é o segundo álbum dos nova-iorquinos do Yeah Yeah Yeahs, Karen O (vocal), Nick Zinner (guitarra) e Brian Chase (bateria). Lançado após o grande sucesso de sua estréia com o álbum Fever to Tell, o novo trabalho traz 11 faixas com o melhor de seu estilo, incluindo "The Sweets", "Cheated Hearts" e "Way Out", alguns destaques. Vale a pena conferir!

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 40 Mb

Gold Lion
Way Out
Fancy
Phenomena
Honeybear
Cheated Hearts
Dudley
Mysteries
Sweets
Warrior
Turn Into

The Killers - Hot Fuss Limited Edition [2004]

2007-11-29T21:52:00.001-03:00

The Killers é uma banda norte-americana de rock alternativo de Las Vegas, formada em 2002, composta por Brandon Flowers (vocais), sintetizador, en:Mark Stoermer (baixo), Dave Keuning (guitarra) e en:Ronnie Vannucci (bateria). Eles lançaram seu primeiro álbum, Hot Fuss, em 2004, obtendo ótimas críticas da imprensa. Seu segundo álbum, Sam's Town, foi lançado em meados de Outubro de 2006. Seus dois primeiros álbuns venderam aproximadamente 8.750.000 cópias. Dentre suas músicas mais famosas, podemos destacar Somebody Told Me, Mr. Brightside, When You Were Young e Read My Mind. Suas principais influências provêm da música britânica, principalmente de bandas da New Wave e artistas como Bruce Springsteen.

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 53 mb

Jenny Was A Friend Of Mine
Mr. Brightside
Smile Like You Mean It
Somebody Told Me
All These Things That I've Done
Andy, You're A Star
On Top
Change Your Mind
Believe Me Natalie
Midnight Show
Everything Will Be Alright
Glamorous Indie Rock & Roll
The Ballad Of Michael Valentin
Under The Gun

Franz Ferdinand - Franz Ferdinand [2004]

2007-11-29T18:49:00.001-03:00

Se há disco que claramente marcou os últimos anos foi "Franz Ferdinand". Disco homónimo de um grupo de jovens ligado ao movimento artístico juvenil de Glasgow, que assumiram um certo elitismo e até algum snobismo. Tudo foi pensado ao pormenor, ou não fosse a estética um conceito que o grupo absorveu deste o início.

A arte, não era apenas a música. Era tudo o que a envolvia. Cada vídeo, cada cenografia, até a capa dos discos, fazem parte de um conceito único. Um capa simples, minimalista, inspirada claramente numa corrente estilista soviética, cujo maior expoente foi Alexander Rodchenko, é excelente. O disco foi gravado na Suécia num curto espaço de tempo - tudo estava previamente planeado.

Com "Franz Ferdinand" a música "indie" e o "art rock" atingiram a maioridade, graças a uma inteligente mistura de influências "new wave" (Talking Heads, Gang of Four, Joy Division/New Order, Blondie), com pura estática pop, que lhe dão um certo som retro, que a capa enquadra, mas que em simultâneo soa impressionantemente moderno.

Um rock alternativo tremendamente eficaz, onde se fundem rock, pop, punk, garage, new wave, e que tem a dança claramente em mente.

"Jacqueline" começa ao ritmo de balada, totalmente acústica, mas pelos 43 segundos muda radicalmente para uma violenta celebração de hedonismo. "Tell her tonight" é despretensiosa, dançável e sonoramente coesa, muito new have.

"Take me Out", que chegou a nº 3 no Reino Unido, até agora um recorde para a banda., é um tema que joga exemplarmente com as mudanças de compasso, o que lhe dá um bom apelo comercial, sem deixar de ser musicalmente muito interessante.

Uma referência para o excelente vídeo do tema, realizado por Jonas Odell, uma obra-prima de estética avant-garde, muito inspirado na estética do construtivismo soviético e do dadísmo, a que junta uma coreografia bem ao estilo de um dos grandes de Hollywood, Busby Berkeley.

Segue-se "The Dark of the Matinée", com um ritmo muito interessante, e algumas combinações melódicas muito bem conseguidas.

Forte influências do romantismo lírico, numa estranha história de paixão. Em "Auf Ausche" sob um tema aparentemente romântico, suportado por sintetizadores e piano jogando simples melodias, revela-se uma expressiva agressividade e rancor, lembrando algumas temáticas (e som) dos Blondie. Muito "eightie".

"Cheating on You" abre com guitarras bem post-punk, mas logo aparecem harmonias claramente dentro do chamado "merseybeat". É evidente o apelo dançante da música, que foi um êxito nas discotecas do Soho.

Já "This fire" aponta para horizontes mais calmos, destacando-se o riff de guitarra e uma força latente bem concebida.

"Darts of pleasure", foi o primeiro single da banda, colocando-a nos charts do Reino Unido.

É um bom exemplo do glamour, do humor e da energia do grupo. Extremamente bem concebida, era um tema que garantia a entrada nos charts – talvez por isso escolhida pela editora para lançar a banda.

A recta final em crescendo é mais um grande momento do disco.

"Michael", um tema post-punk, é um ponto de viragem na lírica da música mais recente. Um som-rock bem balançado suportando por uma letra dúbia que pode levantar dúvidas sobre a sexualidade dos membros da banda.

"Come On Home", é suportada por uns sintetizadores que soam muito à forma como os Blondie os utilizavam há mais de 20 anos, mesmo o jogo de vozes está dentro do estilo. A letra é de grande qualidade.

O álbum fecha com "40 ft" um tema enigmático, com um ritmo muito bem cuidado, totalmente integrado na lírica. Algo Breliano. Muito cuidado nos pormenores das harmonias.

Um álbum com grandes músicas, sem pontos fracos. Muito raro nos tempos que correm.

Alex Kapranos é talvez o melhor vocalista da sua geração, Nick MacCarthy é já um grande guitarrista, Bob Hardy, no baixo, e Paul Thompson, na bateria, conseguem assegurar uma base rítmica que assegura topo o tipo de aventuras musicais.

Com este álbum os Franz Ferdinand foram a grande revelação de 2004, vencendo justamente o Mercury Prize Award.

E se havia dúvidas se este era apenas mais um grande primeiro álbum, de um grupo que depois se mostraria inconsequente, You Could Have It So Much Better, veio provar o contrário. Mas essa é outra história.

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 36 Mb

Jacqueline
Tell Her Tonight
Take Me Out
The Dark Of The Matinée
Auf Achse
Cheating On You
This Fire
Darts Of Pleasure
Michael
Come On Home
40'

Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell [2004]

2007-11-29T16:13:00.001-03:00

Yeah Yeah Yeahs é uma banda estado-unidense de art punk formada em Nova Iorque. É composta pela vocalista Karen O, o guitarrista Nick Zinner e na bateria Brian Chase. Sua música é uma mistura de elementos retrô com guitarras ao estilo punk rock. A partir de 2006 passaram a contar com um segundo guitarrista, Imaad Wasif, para as turnês.

Em 2003 a banda lançou o primeiro álbum, Fever to Tell, que recebeu críticas bastante positivas e que vendeu mais de 750.000 cópias internacionalmente. O terceiro single lançado, "Maps", teve bastante aparição em rádios de rock alternativo. O videoclipe de "Y Control" foi dirigido pelo aclamado diretor Spike Jonze, que inclusive envolveu-se com a vocalista Karen O por um tempo.

Nick e Karen começam a compor músicas juntos e assim formam o embrião do YYY's: o Unitard. As canções do Unitard, ao contrário do Yeahs, eram baladas um tanto melosas. Mas os dois decidiram abandonar a melancolia acústica do grupo e formar uma banda de rock, que era o que eles tinham cvontade de fazer mesmo. Então, Brian é recrutado para a bateriapor Karen e vem para Nova York. Assim finalmente surge o Yeah Yeah Yeahs! Ah, esqueci de mencionar pra dar uma situada no tempo, isso foi em 2000 ^^... Nesse mesmo ano, eles abrem alguns shows para o White Stripes. Perto de 2001 os Yeah Yeah Yeahs gravaram seu EP homônimo com 5 faixas (também conhecido como o Bang! EP) nos estúdios da Teel’s Funhouse em Manhattan.

Fever to Tell é lançado e é muito bem sucedido: tanto os fãs quanto os críticos se apaixonam por ele, pela energia e pela autenticidade do grupo. Eles também se apresentam no MTV Movie Awards de 2004 oncde tocaram Maps (ocasião onde muitos fãs brasileiros tiveram o primeiro contato com a banda).

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 30 Mb

Rich
Date with the Night
Man
Tick
Black Tongue
Pin
Cold Light
No No No
Maps
Y Control
Modern Romance

The Subways - Young For Eternity[2005]

2007-11-28T14:31:00.001-03:00

The Subways é uma banda britânica de indie rock e rock de garagem. Seu álbum de estréia Young for Eternity nos foi lançado em 4 de julho de 2005 na Inglaterra e em 14 de fevereiro de 2006Estados Unidos.

A banda começou com Billy Lunn e Josh Morgan tocando sucessos do Nirvana além de canções punk, inicialmente com o nome Mustardseed. Posteriormente mudaram o nome para Platypus (que significa ornitorrinco em inglês) e começaram a realizar pequenas turnês em pequenas cidades da Inglaterra. Como a fama da banda estava em decadência, Billy resolveu apoiar a idéia de mudar o nome da banda para The Subways. "Um dos poucos lugares onde eu conseguia me refugiar na minha antiga cidade, Welwyn Garden City, foi em um metrô que ficava perto de onde eu morava. Eu passava entre os trilhos para ir ao colégio", diz Billy. Sentindo-se mais livre dos compromissos escolares ele divulgava uma "essência livre" para a banda, no qual encontrou um escape para a sua vida futura. Foi durante esse período que desenvolveu uma relação íntima com Charlotte Cooper.

A banda gravou alguns demos e EPs em alguns dias quando tocaram na região de Londres. Com o número de canções compostas pelo The Subways, Billy foi atrás de uma gravadora para lançá-los. Atualmente, depois de algumas gravadoras, a banda possui uma estúdio próprio pra lançar seus álbuns.

Ano de lançamento: 2005
Tamanho: 33 Mb

I Want To Hear What You Have Got To Say
Holiday
Rock & Roll Queen
Mary
Young For Eternity
Lines Of Light
Oh Yeah
CIty Pavement
No Goodbyes
With You
She Sun
Somewhere (At 1AM)

Coldplay - A Rush of Blood to the Head [2002]

2007-11-28T13:43:00.001-03:00

Os integrantes da banda Coldplay regressaram aos estúdios de gravação em outubro de 2001 para trabalhar em um segundo álbum. A esta altura alguém devia estar suspeitando do sucesso dos rapazes. E estava: o selo Capitol, da EMI, lançou o segundo álbum da banda A Rush of Blood to the Head, em 2002. Com dificuldades de tempo, lançaram seu segundo álbum em agosto de 2002, A Rush of Blood to the Head foi considerado como um amadurecimento musical por parte do grupo. Receberam melhores críticas e venderam mais cópias do que Parachutes. O sucesso do trabalho criou grande expectativa diante da chegada de Rush of Bloood. Os fãs, no entanto, não se decepcionaram. Ao fim de três anos de promoção do trabalho, o segundo álbum da banda coleciona uma gama de hits. De novo o Coldplay tinha uma música que iria bombar. O hit "Clocks" fez a banda agora ficar mundialmente conhecida. "In My Place", "The Scientist", outras duas faixas do álbum que também ajudaram. A Rush of Blood To The Head ganhou dois prêmios Grammy em 2003 e outro em 2004.

Toda essa badalação transformou o Coldplay em uma banda de peso. Mesmo com apenas dois álbuns o grupo saiu em turnê pelos cinco continentes (foi quando passaram pelo Brasil pela primeira vez). A banda fez uma turnê mundial de junho de 2002 a setembro de 2003. Aproveitando a turnê, gravaram um CD e DVD ao vivo em Sydney, Austrália, chamado Live 2003. Em 2004, o grupo descansou da turnê e se pôs a trabalhar nas gravações do próximo trabalho.

Ano de lançamento: 2002
Tamanho: 60 Mb

Politik
In My Place
God Put a Smile Upon Your Face
The Scientist
Clocks
Daylight
Green Eyes
Warning Sing
A whisper
A Rush Of Blood To The Head
Amsterdam

Nirvana - Nevermind [1992]

2007-11-28T08:59:00.001-03:00

1991 chega para entrar definitivamente na história da música como início de uma nova era do rock and roll. Em Janeiro, Kurt faz os primeiros esboços de sua canção mais famosa, "Smells Like Teen Spirit", que é tocada pela primeira vez em 17 de Abril em um concerto no OK Hotel, em Seattle.

Entre Maio e Junho, a banda grava o segundo álbum de sua carreira (e o primeiro por uma gravadora grande), Nevermind. As sessões são nos Sound City Studios, em Van Nuys, Califórnia. O produtor é Butch Vig, baterista da banda Garbage, e o mesmo produtor das gravações feitas em Abril de 1990, que seriam para a Sub Pop. A mixagem final do disco fica com Andy Wallace. Apenas a faixa "Polly" não foi gravada nos Sound City Studios - foi gravada naquele Abril de 1990 no Smart Studios, em Wisconsin.

Entre Agosto e Setembro, a banda viaja novamente para a Europa para a realização de uma nova turnê européia abrindo para o Sonic Youth, e participa até do Reading Festival. Em 3 de Setembro, mais uma sessão é gravada no programa do radialista John Peel. No dia 10 do mesmo mês, o single de "Smells Like Teen Spirit" é lançado. E finalmente no dia 24, sai Nevermind, com primeira prensagem de 50 mil cópias.

Em 12 de Outubro, o vocalista Kurt Cobain e Courtney Love iniciam uma relação amorosa, após um show do Nirvana em Chicago. Ainda em Outubro, depois de um mês de lançamento, Nevermind chega a 500 mil cópias vendidas (um número que a Geffen previa atingir, com muita sorte, em um ano ou até mais) e alcançara a marca de disco de ouro (de acordo com os padrões da indústria musical dos Estados Unidos). Notando um aumento de pedidos, a emissora musical MTV decide exibir com maior frequência o clipe de "Smells Like Teen Spirit" ao longo de cada dia.

Em Novembro, após cinco meses subindo, Nevermind se coloca entre os dez primeiros na parada de álbuns da revista Billboard. Em 16 de novembro, é o nono. Na semana seguinte, pula para quarto lugar. Em dois meses nas lojas, o álbum chega a 1,2 milhões de cópias vendidas. De Novembro a Dezembro, mais uma turnê europeia é realizada.

Em 11 de Janeiro de 1992, depois do impulso das vendas de Natal, Nevermind conseguiu tirar Dangerous, do Michael Jackson, do topo das paradas. Após pouco mais de três meses, o álbum vendeu duas milhões de cópias (o equivalente a dois discos de platina). No mesmo dia em que tem a confirmação de que chegou ao topo dos tops, o Nirvana se apresenta ao vivo no mais famoso programa humorístico da TV norte-americana, o Saturday Night Live.

Em 09 de Setembro, a banda se apresenta ao vivo na cerimónia de entrega dos MTV Awards em Los Angeles. A emissora proíbe a banda de tocar uma música nova, "Rape Me", por conter a palavra "estupro". Já no palco, Kurt chega a tocar os primeiros acordes dela, no entanto acaba por mudar para "Lithium".

Em 11 de Setembro, sem ver o pai pessoalmente desde meados da década de 80, Kurt se encontra com Don Cobain nos camarins de um concerto dos Nirvana, no Coliseum de Seattle. Uma reunião fria e tensa. Kurt diz ao pai que não o odeia mais, e coloca isso na música "Serve the Servants", gravada no ano seguinte.

Nos dias 24 e 25 de Outubro, no estúdio Word of Mouth (novo nome dos Reciprocal Studios), em Seattle, a banda grava com o produtor Jack Endino as bases de músicas para o próximo álbum. Em 30 de Outubro, visita a América do Sul pela primeira vez e faz um show na Argentina, no estádio do Vélez Sarsfield, em Buenos Aires. A plateia de 50 mil pessoas, ansiosa por ver o Nirvana, vaiam o concerto de abertura da banda americana feminina Calamity Jane, convidada para a viagem. Quase como pequena vingança a banda na sua apresentação toca várias músicas desconhecidas e deixa o grande sucesso "Smells Like Teen Spirit" de fora. Esse concerto foi classificado por Novoselic como o "eterno ensaio".

Ano de lançamento: 1992
Tamanho: 38.5 Mb

Smalls Like Teen Spirit
In Bloom
Come as You Are
Breed
Lithium
Polly
Territorial Pissings
Drain You
Lounge Act
Stay Away
On a Plain
Something In The Way

Strokes - Live in Rio de Janeiro [2005]

2007-11-27T19:50:00.001-03:00

O dia começa chuvoso, domingo, dia de referendo, enquanto muitos preferem decidir entre o sim e o não às armas, cerca de 30.000 pessoas estão mais preocupadas com a edição paulista do Tim Festival, afinal, é a primeira apresentação dos Strokes na cidade, e ainda por cima trazem juntos o Kings Of Leon e os canadenses do Arcade Fire, bandas admiradas pelo alto escalão do rock, de David Bowie a Eddie Vedder e Bono Vox. Mesmo sem ter ouvido um acorde, o festival promete ser mais um dos bons momentos musicais de 2005, e foi.

Depois de quatro shows, o cansaço é evidente, muitas pessoas são retiradas por bombeiros e levadas ao posto médico, por um milagre a chuva não cai, o único evento sobrenatural é o relato do terremoto que chacoalhou a região próxima à Arena Skol, porém, com tanta gente pulando seria impossível sentir algo, o único terremoto presenciado seria a apresentação dos nova-iorquinos do The Strokes.

É difícil entrar em detalhes sobre a importância dos Strokes, renegados pela própria cena musical de Nova York, cujo festival curiosamente trouxe um dos embriões da mesma, que atende pelo nome de Television. Os Strokes são um caso de amor e ódio, enquanto o modismo os coloca em evidência, refletindo sua influência nas roupas e penteados, a banda segue com seus trabalhos, mesclando o rock idealizado pela Nova York incendiária dos anos 70 e 80.

Ano de Lançamento: 2005
Tamanho: 70 Mb

Hard to Explain
Someday
Soma
Hawaii Aloha
The Modern Age
Automatic Stop
You Only Live Once
What Ever Happened
12-51
Barely Legal
Alone, Together
Under Control
Juicebox
The End Has no End
Trying Your Luck
Last Nite
Take It Or Leave It
Reptilia
Is This It
New York City Cops
Reptilia

Coldplay - Parachutes [1999]

2007-11-27T18:42:00.001-03:00

Coldplay, uma banda formada em Londres, na Inglaterra, em 1992 por quatro integrantes, sendo eles Chris Martin no piano e no vocal, Jonny Buckland na guitarra, Guy Berryman no baixo e Will Champion na bateria, a banda Coldplay é conhecida por suas músicas melancólicas e depressivas, com letras introspectivas.

Com contrato assinado (a gravadora era a Parlophone), em 1999 os integrantes da banda se concentraram em finalizar seu primeiro álbum, Parachutes, em julho de 2000, que tinha uma venda esperada de 40 mil unidades. As músicas "Yellow" e "Trouble" ganharam popularidade nas rádios da Europa. Somente no Reino Unido, de julho a dezembro venderam mais de 1,6 milhões de cópias apenas na Grã-Bretanha.

O primeiro show no qual a banda brilhou aconteceu durante um festival em Manchester, 1999. A melodia doce e as letras melancólicas agradaram rapidamente o público. O primeiro CD, Parachutes, confirmou o que já aparecia nos shows: a personalidade marcante do grupo tinha conquistado seus adeptos e as canções recém-lançadas "Shiver" e "Yellow" ganhavam as paradas de sucesso na primavera de 2000. O trabalho com Parachutes rendeu ao Coldplay uma indicação ao Mercury Music Prize, prêmio britânico disputado em novembro do mesmo ano. Pouco tempo depois, o grupo pode perceber que seu trabalho já tinha cruzado o continente: "Yellow" tinha sido escolhida como tema de uma campanha publicitária da rede de TV americana ABC.

Tendo sucesso na Europa, os Coldplay embarcaram para os Estados Unidos. O álbum foi um sucesso na América do Norte, com boas críticas dos norte-americanos e ganharam o Grammy na categoria de melhor álbum alternativo em 2002.

A boa receptividade da banda entre os americanos continuou avançando e, em 2001, eles fizeram uma turnê de 10 dias pelos Estados Unidos. Ingressos esgotados e letras entoadas por um coro de milhares de vozes deixaram claro que a banda de alma britânica tinha conseguido seu espaço dentro do disputado mercado da América. Rumores de separação que atingiram o grupo durante a turnê americana e os constantes resfriados causados pela exaustão de Chris Martin nos vocais fizeram os shows nos Estados Unidos serem suspensos. Mesmo assim no verão de 2001, o Coldplay emplacava outra música nas paradas: desta vez, a eleita do público foi "Trouble".

Ano de lançamento: 1999
Tamanho: 26 Mb

Don't Panic
Shiver
Spies
Sparks
Yellow
Trouble
Parachutes
High Speed
We Never Change
Everything's Not Lost

Kubichek! - Not Enough Night [2007]

2007-11-27T17:06:00.001-03:00

Os Kubichek! formaram-se em Newcastle, no início de 2004. Em Agosto desse mesmo ano gravaram a primeira demo com três temas e depressa ganharam reputação ao vivo. Até ao momento, editaram dois singles, "Nightjoy" (podem ver o respectivo vídeo aqui), e mais recentemente "Taxi". Para este ano está prometido o primeiro longa-duração. Ambicionam vir a ser tão grandes como os Artic Monkeys, Bloc Party e Franz Ferdinand. Duvido que cheguem tão longe, mas tenho a certeza que ainda vamos ouvir falar muito deles.

Álbum de estreia destes ingleses, praticantes de um indie rock relativamente dançável, que se dizem influenciados por nomes como Mogwai, Primal Scream ou Sigur Ros. O álbum até foi bem recebido pelo crítica em geral.

Estão a ser divulgados como seguidores dos Interpol e basta ouvir os primeiro acordes da guitarra ritmo para perceber o motivo. Tudo o resto fica um pouco aquém, voz, instrumentação, letras. Mas a comparação desfavorável não deve servir para colocar de lado os Kubichek!, valem pelo que valem, e são uma banda de qualidade, a seguir.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 67 Mb

Searchers
Roman Is Better
Taxi
Nightjoy
Hope Is Impossible
Stutter
Method Acting
Outwards
Opening Shot
Hometown Strategies
Start As We Meant To
Just Shut It Down
A Dead End

Strokes - Room on Fire [2003]

2007-11-27T11:45:00.001-03:00

Room on Fire foi um dos discos mais esperados de 2003. Todos, crítica, fãs, detratores ou qualquer pessoa que goste de música, estavam afoitos para ouvir o segundo disco dos queridinhos da América. Muita especulação rolou durante o tempo que os caras estavam em estúdio, falavam que iam mudar o som só porquê estavam gravando com o produtor do Radiohead - que tomou um pé na bunda rapidinho - no final gravaram com o mesmo produtor do primeiro disco. Isso significa que a banda não queria mudar? Nem que sim, nem que não. Room on Fire é um disco muito parecido com Is This It?, mas também é um disco um pouco diferente. O quê? Não entendeu? Calma aí que eu explico...

Em Room on Fire a banda foi mais fundo nas influências da new wave oitentista, colocando um pouco de lado o lance Velvet Underground que era muito presente no primeiro trabalho. Está é a maior mudança, se é que existe mesmo mudança, entre os dois trabalhos. Por outro lado, insistiram em usar um vocal com efeito, riffs parecidos, bateria no mesmo formato e tal. Para se ter uma idéia, todo o trabalho pode ser resumido em duas músicas 12:51, new wave padrão Television, e Meet Me in The Bathroom, a mais próxima do trabalho anterior, junto com The Way It Is. O problema é que no meio disso tudo a banda de Julian Casablancas exagerou na dose e até Oasis apareceu- é impossível não imaginar o Gallagher cantor, com o microfone acima da cabeça, cantando What Ever Happened, principalmente quando entra o refrão.

Os anos 80 reaparecem na levada das guitarras em Reptilia, chegando em alguns momentos a lembrar Billy Idol (!!!!), calma, que não é assim tão grave, o Strokes do primeiro disco ainda estão lá. O problema, ou será virtude (?), é que a banda pega muita timbres dos anos 80 e os usa em suas músicas, o detalhe nisso tudo é que, já nos anos 80, os grupos chupavam coisas dos 60. Até que os rapazes de Nova York conseguem captar a essência destas décadas

O resultado final deste disco é uma diluição do que já havia sido diluído. Para quem não viveu os anos 80, não cresceu ouvindo Joy Division, Jesus and Mary Chain, Television, o que o Strokes faz é novidade. Mas se o primeiro disco não tinha passado de um monte de roquinhos básicos e vocais cheios de efeitos, onde o hype criado foi muito maior do que a qualidade das músicas, pelo menos este Roon on Fire me agradou, já que me peguei assoviando algumas músicas e cantando o dia inteiro 12:51.

Ano de Lançamento: 2003
Tamanho: 30mb

What Ever Happened
Reptilia
Automatic Stop
12-51
You Talk Way Too Much
Between Love & Hate
Meet Me In The Bathroom
Under Control
The Way It Is
The End Has No End
I Can't Win

Snow Patrol - Songs For Polar Bears [1999]

2007-11-26T20:16:00.001-03:00

Songs of Polar Bear é bom. When It’s All Over We Still Have to Clear Up é estranhíssimo - cheio de barulhinhos eletrônicos, coisa que o Killers ou o Faint fizeram com mais competência. Final Straw e Eyes Open são pequenos clássicos modernos. O Snow Patrol é uma banda que mostrou que quanto mais velha, melhor. A comparação com os dois primeiros é quase covardia. Mas, banda que é banda, sempre sabe reciclar e se você ouvir com atenção as canções vai perceber que os dois disco mais recentes são, na verdade, recriações dos primeiros.
A história dos Snow Patrol começa na universidade de Dundee, Escócia. O inquieto Gary Lightbody(voz e guitarra) conhece lá Mark McClelland(baixo e teclados) em 1994, para iniciar uma relação amistosa que passará a ser musical sob o nome de Polar Bear. As suas composições vão ganhando forma enquanto o medo a problemas legais (o ex Jane`s Addiction estava a usar a mesma nomenclatura para um projecto pessoal) faz com que o duo se rebatize como Snow Patrol. O baterista John Quinn junta-se à formação e após assinarem pelo selo Jeepster, a "patrulha da neve" estreia-se com o álbum Songs for polar bears (Jeepster, 1998) para conseguir um sucesso notável na cena alternativa do Reino Unido. Após acabar os seus estudos, os membros do trio instalam-se em Glasgow em finais de 2000, antes de gravar o seu segundo trabalho, When it`s all over we still have to clear up(Jeepster, 2001), que aparece na primavera de 2001. As relações com a discográfica não são as melhores que se pode ter e a situação incómoda acabará por terminar a relação entre ambas as partes interessadas. O guitarrista Nathan Connolly é recrutado pela banda, enquanto Snow Patrol começam a fazer parte do selo Friction Records (um selo subsidiário de Polydor). Já como quarteto publicam Final Straw(Universal, 2004), um terceiro disco que os confirma como referência na cena de Glasgow. Contudo, no melhor da carreira do grupo, McClelland decide abandonar o grupo, coisa que fará em princípios de 2005. A sua vaga será preenchida por Paul Wilson como baixista e Tom Simpson nos teclados. Em 2006, publicam Eyes Open (A&M, 2006) conseguindo um sucesso extraordinário, sobretudo nos Estados Unidos.

Ano de Lançamento: 1999
Tamanho: 65mb

Downhill From Here
Starfighter Pilot
The Last Shot Ringing In My Ears
Absolute Gravity
Get Balsamic Vinegar...Quick You Fool
Mahogany
NYC
Little Hide
Make Up
Velocity Girl
Days Without Paracetamol
Fifteen Minutes Old
Favourite Friend
One Hundred Things You Should Have Done In Bed

Bonus Track:

15. - Marketplace
16. - I Could Stay Away Forever
17. - Sticky Teenage Twin
18. - Holy Cow
19. - When You're Right, You're Right

Maxïmo Park - Missing Songs [2006]

2007-11-26T12:17:00.001-03:00

Herdeiros do esplendor dos Smith, os Maximo Park foram vistos por muitos, como os responsáveis pela revitalização do pós-punk da Inglaterra. Inegavelmente são um dos grupos mais promissores do actual cenário inglês.
O primeiro álbum deste quinteto, “A Certain Trigger” foi considerado pela imprensa britânica como “O álbum” de 2005. Mas este quinteto não conhece limites e promete surpreender-nos com “Our Earthly Pleasures”. A produção deste novo disco ficou a cargo de Gil Norton (Pixies e Foo Fighters), que só por si já é um bom presságio.
O que faz deles uma banda tão especial é com certeza o fato de pegarem numa música pop e subvertê-la aos seus gostos de uma forma muito equilibrada.
Em 2006, o Maxïmo Park lançou Missing Songs. Seria o segundo disco oficial da banda, mas é na verdade uma compilação de lados-b e versões-demo de singles. Como eles não consideram um segundo disco, eu também não vou.
Apesar da espera por este segundo álbum, os Maximo Park editaram à já algum tempo um “miminho” para os seus fãs, intitulado de “Missing Songs”. Esta coletânea de b-sides e demo versions demonstra já uma evolução e uma maior maturidade da banda.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 50mb

1. A19
2. Isolation
3. My Life In Reverse
4. Fear Of Falling
5. I Want You To Leave
6. Year Of Doubt, A
7. Trail And Error
8. Stray Talk
9. Hammer Horror
10. Apply Some Pressure - (original demo version)
11. Graffiti - (original demo version)
12. Once, A Glimpse - (original demo version)

Snow Patrol - Final Straw [2004]

2007-11-25T14:07:00.002-03:00

O Snow Patrol era, até o meio de 2003, apenas mais uma bandinha indie do quinto escalão do pop mundial. Com dois bons álbuns lançados pelo selo escocês Jeepster (o cru Songs For Polarbears de 1998 e o mais trabalhado When It's All Over We Still Have To Clear Up de 2001), o grupo mais chamava a atenção pelas participações especiais de membros do Belle and Sebastian em seus discos do que por mérito próprio. Isso tudo, porém, ficou para a história. No meio do ano passado, o Snow Patrol assinou com a major Interscope, recebeu o auxílio de Garret Lee (produtor do Basement Jaxx e TLC) na produção e colocou nas lojas européias, em agosto de 2003, o aclamado Final Straw, que ganhou edição americana em março de 2004 e chega só agora, com um ano de atraso, ao Brasil.

Talvez não explique muito, mas este deve ser o primeiro disco que coloca este pobre resenhista em concordância com 'pesos-pesados' :_) como Lúcio Ribeiro (Ilustrada) e Álvaro Pereira Júnior (Folhateen) (dois jornalistas que, por sinal, raramente concordam entre si). Convenhamos: um disco que consegue unir opiniões tão díspares deve ter alguma coisa interessante.

Em Final Straw o Snow Patrow une a paixão por arranjos sinfônicos do Echo & The Bunnymen, o vício pelo doce psicótico do Jesus and Mary Chain e a obsessão pelas alfinetadas de eletrônica do Joy Division. Passado pela centrifuga pop dos escoceses, o resultado desta mistura é um britpop pungente e vigoroso, que remete ao Coldplay em algumas passagens. Porém, o sensível Gary Lightbody (guitarrista, vocalista, letrista e 'dono' do Snow Patrol) tem a vantagem de não cantar chorando e, principal, suas letras alcançam bons resultados relatando pequenos fatos do dia-a-dia.

São frases comuns que quase todo mundo já disse ao menos uma vez na vida. "Everything We Have Is All We Need", canta Gary em Wow, a guitarreira segunda música do disco. "Lie Back And Surfer Now / We've Both Earned Our Reward" diz o refrão de Gleaming Action, outra que traz guitarras estridentes. "Iv'e Not Opened My Mouth / Can You Read My Mind So Easily" crava Whatevers Left. Um dos trechos mais belos do disco está no single Spitting Games, que além de um riff de guitarra tão potente que gruda na testa do ouvinte traz a frase "My Heart Is Burning Is Your Perfect Eyes / As Blue As Oceans And As Pure As Skies".

Musicalmente, o grupo pratica pop songs assobiáveis da melhor qualidade. O repertório é tão coeso que poucas canções se sobressaem, mas é possível destacar o hit Spitting Games, a baladaça Run e How To Be Dead, a primeira do disco, que tem começo falso, manipulação de tapes, barulhinhos eletrônicos, defeitos e alto teor pop. Com este belo Final Straw o Snow Patrol abandona o gueto indie e alça vôos mais altos. Logo logo, com o sucesso de massa batendo a porta, acontecerá o contrário do início da carreira: o Belle and Sebastian será apenas um grupo desconhecido cujos integrantes marcaram presença nos dois álbuns cult da banda de Gary Lightbody. O mundo dá voltas.

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 40mb

How To Be Dead
Wow
Gleaming Auction
Whatever´s Left
Spitting Games
Chocolate
Run
Grazed Knees
Ways & Means
Tiny Little Fractures
Somewhere A Clock Is Ticking
Same

Maxïmo Park - Our Earthly Pleasures [2007]

2007-11-17T22:10:00.001-03:00

Quando “A Certain Trigger”, dos ingleses do Maxïmo Park desembarcou nos meus ouvidos em meados de 2005, não me empolguei muito devo confessar, entre tantas novas salvações do rock que estavam aparecendo o som até que tinha bons momentos mas oscilava muito em outros. Lembro só de ter comentado que o vocalista era bom.

Corte para 2007. Vejo alguns amigos ansiosos pela chegada do novo disco da banda formado pelo vocalista Paul Smtih, Duncan Lloyd nas guitarras, Archie Tiku no baixo, Lukas Wooller nos teclados e Tom English na bateria e simplesmente não entendia o porquê. Até escutei novamente o disco de 2005 para achar mais razões.

Quando escuto o disco percebo que apesar de não ser motivo para tanto estardalhaço, “Our Earthly Pleasures”, do Maxïmo Park é digno de nota. Porquê? Principalmente porque eles souberam fazer um trabalho homogêneo, sem nenhuma canção destoante, conseguindo equilibrar sua mistura de The Jam com The Smiths e outras bandas dos anos 80 com uma veia pop fortíssima e explorando mais os teclados e efeitos.

“Our Earthly Pleasures” entra naquela graciosa categoria de discos que não tem nada demais, mas que descem direitinho e sempre surpreendem pela vontade de voltarem ao player. Essa consolidação da sonoridade pode-se creditar em grande parte ao produtor Gil Norton, que foi responsável por alguns discos bem fracos na sua carreira, tais como “Doolittle” e “Bossanova” de uma banda chamada Pixies. Conhece?

Parece até que a banda amaciou em músicas mais lentas como “Your Urge”, mas na verdade ganhou um acento pop mais forte, produzindo aqueles bons momentos de cantar junto. E pode passar por “Girls Who Play Guitars”, “Our Velocity”, “Russian Literature” ou “Nosebleed” com um bom sorriso no rosto.

Se você procura a salvação do rock não irá achar nesse disco, muito menos vai encontrar tua banda preferida ou músicas para salvar o mundo. Temos aqui apenas um bom album daqueles que você devia levar no carro ou deixar no case de cds para tocar de vez em quando e dar uma alegrada no ambiente. E isso já vale muito. Muito mesmo.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 40mb

1. Girls Who Play Guitars
2. Our Velocity
3. Books From Boxes
4. Russian Literature
5. Karaoke Plays
6. Your Urge
7. The Unshockable
8. By The Monument
9. Nosebleed
10. A Fortnight’s Time
11. Sandblasted And Set Free
12. Parisian Skies

LCD Soundsystem - The Sound Of Silver [2007]

2007-09-28T20:49:00.001-03:00

O LCD Soundsystem é um projeto musical do produtor James Murphy, também co-criador do selo de dance-punkDFA Records. A sonoridade da banda pode ser descrita como uma mistura de música eletrônica e punk rock, além de alguns elementos de disco music e outros estilos.

A banda ganhou a atenção com seu primeiro single, "Losing My Edge". Mais tarde, Murphy lança um álbum duplo auto-intitulado em fevereiro de 2005, ganhando aclame da crítica especializada. O disco abre com a música "Daft Punk Is Playing at My House" e se torna hit no mundo inteiro, estabelecendo a banda como uma das principais novidades da música na época. Ainda no mesmo ano, a banda recebe duas nomeações para o Grammy, uma como melhor música eletrônica e dance music. A banda é eleita por várias revistas, como a maior revelação do ano. Em 2006, a banda se apresenta no festival de música eletrônica Skol Beats, ocorrido na cidade de São Paulo, dividindo o palco com artistas como Prodigy, DJ Marky e Armin van Buuren. No mesmo ano, lançam uma faixa chamada "45:33", como parte de uma promoção da Nike, para baixar exclusivamente pelo iTunes. Em março de 2007, a banda lança um novo álbum chamado "Sound of Silver".

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 50 mb

Get Innocuous!
Time to Get Away
North American Scum
Someone Great
All My Friends
Us v Them
Watch the Tapes
Sound of Silver
New York, I Love You But You're Bringing Me Down

Maxïmo Park - A Certain Trigger [2005]

2007-09-16T10:36:00.001-03:00

A banda foi formada em Newcastle upon Tyne em abril de 2003, e seu nome foi adaptado do Maximo Gomez Park, um ponto de encontro em Havana dos cubanos revolucionários. Iniciacialmente não possuíam um vocalista. Após cogitar o término da banda, acabaram decidindo encontrar alguém para guiar a banda tanto no palco quando nas composições. O cantor Paul Smith foi descoberto por uma então namorada do baterista Tom English em um pub enquanto ele cantava "Superstition" de Stevie Wonder. Após reunir-se com Paul começaram a escrever as primeiras canções.

Após alguns concertos em sua região, assinaram contrato com a Warp Records. Em 2005 estrearam com o álbum A Certain Trigger, que teve bastante sucesso no Reino Unido, e cujo som foi divulgado em turnês de suporte para bandas como Kaiser Chiefs no NME Rock & Roll Riot Tour.

Ano de Lançamento: 2005
Tamanho: 45mb

Signal And Sign
Apply Some Pressure
Graffiti
Postcard Of A Painting
Going Missing
I Want You To Stay
Limassol
The Coast Is Always Changing
The Night I Lost My Head
Once, A Glimpse L
Now I'm All Over The Shop
Acrobat
Kiss You Better

Interpol - Antics [2004]

2007-09-16T04:18:00.001-03:00

Antics, o segundo trabalho de grande fôlego dos Interpol, marca o regresso das líricas abrasivas e magnéticas de Banks, da compósita estrutura seguríssima e destrutiva da sua música. Se comparasse os dois álbuns da banda, destacaria, no primeiro, maior opacidade nas palavras, mais marcada distância entre o enunciado e o que se revela no remoinho da música – um mais escuro canto, entre os detritos dos espaços partilhados e o sangue do corpo que se não descobre; parece-me poder perceber-se no mais recente trabalho uma maior abertura, uma navegação mais clara – em águas revoltas, ainda assim, mas mais perto de se dizer, nas várias perdas dos dias, nos parcos lúzios que traz a vida: «We sail today, tears drown in the wake of delight/ There's nothing like this built today/ You'll never see a finer ship or receive a better tip in your life// I am a scavenger between the sheets of union/ Lately I can't tell for sure whether machines turn anyone» (Take You on a Cruise)

Tal como sucedia no primeiro álbum, alternam em Antics canções de mais alargada extensão com tiros mais breves, que mais depressa nos atingem – caso de Slow Hands, cuja fortuna se revelou pródiga na história do disco, mercê, talvez, do intenso lirismo tempestuoso do poema e do cantável que habita a música. Trata-se de uma das composições mais declaradamente amatórias da banda – como não poderia deixar de ser com os Interpol, de forma enviesada, revoluta, encrespada e incomodada.

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 39mb

Next Exit
Evil
Narc
Take You On A Cruise
Slow Hands
Not Even Jail
Public Pervert
C'mere
Length Of Love
A Time To Be So Small

The Hellacopters - Rock & Roll Is Dead [2005]

2007-09-16T04:00:00.001-03:00

O Hellacopters havia criado um dos melhores discos de 2002, By the Grace of God, então imaginem a pressão por produzirem um novo álbum com a mesma força. Bom Rock and Roll is Dead, partindo deste princípio é um fracasso. Calma, o disco não é ruim, mas é inferior ao trabalho anterior e que as vezes soa como o Darkness, ouça Monkeyboy e diga se estou errado.

Claro que as influências da banda continuam as mesmas, o bom e velho rock dos anos 70, carregando uma pontinha de tempero do hard rock oitentista, então porque eles não conseguiram fazer um puta disco? Daqueles que a gente ouve e vive mostrando para os amigos? Van Halen e Kiss continuam ali, mas os suecos erraram a mão em algum lugar. Pra começar no riff que abre o CD, mais batido do que botar Johnny Be Good é chupar Surfin USA no arranjo de Before the Fall. A coisa melhora um pouco em Everything´s On TV, sabiamente lançada como primeiro single, mesmo assim parece sobra de estúdio.

Se você é um amante do rock clássico então Rock and Roll is Dead foi feito sob medida. Algumas canções conseguem fugir do marasmo criativo que assolou o CD e se destacam. No Angel To Lay Me Away e a balada, levemente country, Leave It Alone, são duas boas amostras. Murder on My Mind parece ser uma seqüência de By The Grace of God, a música não o disco. Existe uma grande semelhança com o trabalho do Kings of Leon, a escolha em apostar em um Credence ou Status Quo no lugar do peso de um AC/DC.

A impressão que fica é que o Hellacopters deixaram a distorção um tantinho de lado e assumiram o lado classic rock da banda, I´m In The Band mostra isso claramente, mas como ficam os fãs que se apaixonaram pela banda graças aos trabalhos anteriores? Uma dica, vá atrás dos primeiros discos da banda, dois deles e mais uma coletânea já lançados no Brasil. Vale mais a pena do que torrar uma grana preta pra importar este aqui. Mas se quiser arriscar e perder tempo na net, é facinho encontra-lo nos programas de troca de arquivos.

Mas não pensem que o rock morreu, ele continua firme e forte, apenas mudou um pouco de rumo.

Álbum: Rock and Roll is Dead
Ano: 2005

Before The Fall
Everything's On TV
Monkeyboy
No Angel To Lay Me Away
Bring It On Home
Leave It Alone
Murder On My Mind
I'm In The Band
Put Out The Fire
I Might Come See You Tonight
Nothing Terribly New
Make It Tonight
Time Got No Time To Wait For Me

Snow Patrol - Eyes Open [2006]

2007-09-16T02:50:00.001-03:00

Snow Patrol é uma banda de rock alternativo formada no final de 1994 pelo vocalista e guitarrista Gary Lightbody e pelo baixista e tecladista Mark McClelland que, na época, estavam procurando escolas em , dois estudantes da Irlanda do NorteDundee, na Escócia.

Eyes Open é o quarto álbum dos escoceses do Snow Patrol, e o primeiro a atingir o topo da lista dos álbuns mais vendidos na Inglaterra. Lançado após Final Straw (2003), que vendeu mais de 500 mil cópias nos Estados Unidos, o novo trabalho apresenta 11 faixas com o melhor de seu estilo, incluindo "You´re All I Have", "Set the Fire to the Third Bar" e "Headlights on Dark Roads", alguns dos destaques. Não deixe de conferir!

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 33mb

You´re All I Have
Hands Open
Chasing Cars
Shut Your Eyes
It´s Beginning to Get to Me
You Could Be Happy
Make This Go on Forever
Set the Fire to the Third Bar
Headlights on Dark Roads
Open Your Eyes
The Finish Line

Kings Of Leon - Aha Shake Heartbreak [2004]

2007-09-15T21:52:00.001-03:00

Em dezembro de 2004, foi lançado o segundo álbum da banda, este intitulado Aha Shake Heartbreak. Precedido pelo single The Bucket que saiu em outubro, o álbum reafirmou a presença da banda no cenário internacional, vendendo mais de 500 mil cópias na Inglaterra em um ano e ganhando disco duplo de platina no Reino Unido. Destaques para Slow Night, So Long, Pistol of Fire, The Bucket e Four Kicks.

Eles também foram escolhidos por Bono Vox para abrir cerca de 20 shows do U2 em sua turnê pelos Estados Unidos em 2005.
A banda precedeu o show dos Strokes no TIM Festival em 2005 (Rio e SP).

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 33mb

Slow Night, So Long
KingOf The Rodeo
Taper Jean Girl
Pistol Of Fire
Milk
The Bucket
Soft
Razz
Day Old Blues
Four Kicks
Velvet Snow
Rememo
Where Nobody Knows

The Killers - Sam's Town [2006]

2007-07-29T17:24:00.001-03:00

The Killers é uma banda norte-americana de rock alternativo/indie rock de Las Vegas, formada em 2002.

O segundo disco do grupo foi lançado em Outubro de 2006, vendendo 315 mil cópias logo na primeira semana de vendas, alcançando a segunda colocação nas paradas americanas. Em Março de 2007, o álbum alcançou a marca de 2.750.000 cópias vendidas ao redor do mundo. A maioria dos fãs prefere o Hot Fuss ao Sam's Town, e a crítica é impiedosa em relação ao segundo álbum. Foi a partir do Sam's Town que o grupo começou a vender algumas de suas músicas pelo iTunes. Uma das faixas bônus do Sam's Town, Where The White Boys Dance, só foi disponibilizada na Austrália, na Irlanda, no Japão, na Nova Zelândia, no Reino Unido e no iTunes.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 75 Mb

1. Sam's Town
2. Enterlude
3. When You Were Young
4. Bling (Confession Of A King)
5. For Reasons Unknown
6. Read My Mind
7. Uncle Jonny
8. Bones
9. My List
10. This River Is Wild
11. Why Do I Keep Counting
12. Exitlude

The Libertines - The Libertines [2004]

2007-07-22T12:56:00.001-03:00

Se os Estados Unidos têm o The Strokes e a Suécia o The Hives, a Inglaterra também tem um forte representante do chamado “Novo Rock”: The Libertines. Assim como as outras bandas de outros países, o grupo chegou trazendo grande repercussão e espaço na mídia em pouquíssimo tempo e com apenas um álbum.

Ano de Lançamento: 2004
Tamanho: 70 mb

Can't Stand Me Now
Last Post On The Bugle
Don't Be Shy
The Man Who Would Be King
Music When The Lights Go Out
Narcissist
The Ha Ha Wall
Arbeit Macht Frei
Campaign Of Hate
What Katie Did
Tomblands
The Saga
Road To Ruin
What Became Of The Likely Lads

Moptop - Moptop [2006]

2007-07-22T12:43:00.003-03:00

Moptop é uma banda carioca de indie rock, considerada uma das maiores revelações do rock do Brasil.

Um dos grupos mais promissores da cena indie carioca, o Moptop tenta atravessar a fronteira que o leva ao circuito mainstream a reboque do lançamento deste seu primeiro CD oficial, produzido por Chico Neves. O oficial fica por conta de o quarteto já ter disponibilizado praticamente as mesmas 12 músicas do álbum em seu primoroso site oficial (http://www.moptop.com.br/), um dos mais completos do gênero no Brasil. Mas o fato é que Moptop, o disco, é bom. Apesar da inegável similaridade com o Strokes, evidente já na introdução de Uma Chance (a faixa de abertura), na disposição das guitarras em Moonrock e na levada de O Rock Acabou. É uma semelhança (ainda) forte demais que não pode ser catalogada somente como "influência". Mas que não tira nem apaga os méritos e a personalidade da banda.

É difícil um grupo estrear em disco com um punhado tão bacana de rocks melódicos. Todos compostos pelo vocalista e guitarrista Gabriel Marques. E vários com jeito de hit em potencial. Porque Marques sabe criar um refrão envolvente sem escorregar no terreno da banalização. O de Ninguém pra te Esquecer gruda que nem chiclete. O de Sempre Igual evoca de longe o tom simples e eficiente do cancioneiro popular dos anos 70. Paris merece igual atenção. E Tão Certo tem batida tão deliciosamente pop que, estivéssemos nos anos 80, seria tiro certeiro nas paradas radiofônicas. Resumo da ópera: o Moptop faz jus à fama de próxima grande banda do rock brasileiro com seu CD, produzido por Neves na medida certa - sem muito peso para abafar as melodias e tampouco sujo além da conta. Ainda parece Strokes, sim, mas isso, convenhamos, joga mais a favor do que contra. Tudo indica que discos ainda melhores virão.

Ano de lançamento: 2006
Tamanho: 60 Mb

Uma Chance
Paris
O Rock Acabou
Ninguem Pra Te Esquecer
Bem Melhor
Moonrock
Sempre Igual
Tão Certo
Melhor Nem Vir
Lugar Qualquer
Seja Até O Fim
Leve Demais

Mellotrons - Mellotrons

2007-07-16T14:20:00.002-03:00

O Mellotrons foi formado em 1997 em Recife, Pernambuco. Em julho de 2006 a banda tocou no Festival de Inverno de Garanhuns, e foi um dos destaques do Palco Pop. Participou do festival No Ar: Coquetel Molotov, em agosto de 2005, que teve a participação de bandas como a inglesa The Kills. Também se apresentou em outros eventos importantes, como o Festival de Verão do Recife de 2005 e o Especial de Fim de Ano da TV Jornal. Em 2004, o quarteto obteve a segunda colocação no festival Microfonia, promovido pela faculdade Aeso, que contou com quase 400 bandas inscritas. O grupo foi eleito pelos leitores do site Recife Rock para os prêmios de Melhor EP do Ano (Horizon) e Melhor Música do Ano (Evening) em 2004. O nome da banda vem do “Mellotron”, um teclado/sampler analógico dos anos 60, utilizado por bandas como Beatles e, mais recentemente, Radiohead.

Destaque para as músicas: Evening, Side by Side e Tongue foram as faixas que eu mais gostei a e Colors to Remind Me também gostei muito.

Ano de Lançamento: Desconhecido
Tamanho: 60Mb

Colors to Remind Me
Evening
Dreams
Side by Side
Slow Motion
You and I
Tongue
The Line
Hear/Listen
You Ain’t Gonna Find

Belle And Sebastian - The Life Pursuit [2006]

2007-07-13T20:22:00.001-03:00

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 70MB

Act of the Apostile
Another Sunny Day
White Collar Boy
The Blues Are Still Blue
Dress Up in You
Sukie int the Graveyard
We Are the Sleepyheads
Song for Sunshine
Funny Little Frog
To Be Myself Completely
Act of the Apostle II
For the Price of a Cup of Tea
Mornington Cresent

New Order - Brotherhood [1986]

2007-07-13T20:08:00.003-03:00

O New Order é considerado um dos grupos mais importantes do rock. Quase tudo o que se ouve hoje em uma pista de dança ou rave tem inspiração no som dos caras. Waiting for the Sirens´ Call é o álbum mais recente, lançado no ano passado.

A banda inglesa New Order foi formada por três ex-integrantes do Joy Division: Bernard Sumner (guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria). No início, alguns jornalistas acreditavam que o nome do grupo, que em português quer dizer "nova ordem", fazia referências a Adolf Hitler. Na realidade, o termo utilizado pelos integrantes significava uma nova fase na carreira dos músicos.
Album: Brotherhood

Ano de Lançamento: 1986
Tamanho: 40MB

Paradise
Weirdo
As It Is When It Was
Broken Promise
Way of Life
Bizarre Love Triangle
All Day Long
Angel Dust
Every Little Counts

Interpol - Turn on the Bright Lights [2002]

2007-07-13T19:11:00.001-03:00

Ano de Lançamento: 2002
Tamanho: 85MB

Untitled
Obstacle
NYC
PDA
Say Hello to the Angels
Hands Away
Obstacle
Stella Was a Diver And She Was Always Down
Roland
The New
Leif Erikson

Avangels And Airwaves - We Don't Need to Whisper [2006]

2007-07-07T21:14:00.001-03:00

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 58MB
Password/senha: roulette

Valkyrie Missile
Distraction
Do It for Me Now
The Adventure
A Little's Enough
The War
The Gift
It Hurts
Good Day
Start the Machine

The White Stripes - Get Behind Me Satan (2005)

2007-07-06T17:14:00.001-03:00

Ano de lançamento: 2005
Tamanho: 45mb

Blue Orchid
The Nurse
My Doorbell
Forever For Her (Is Over For Me)
Little Ghost
The Denial Twist
White Moon
Instinct Blues
Passive Manipulation
Take Take Take
As Ugly As I Seem
Red Rain
I'm Lonely (But I Ain't That Lonely Yet)

The Raconteurs - Broken Boy Soldier [2006]

2007-07-06T17:06:00.003-03:00

The Raconteurs é uma banda americana de Nashville que tem como integrantes Jack White - do White Stripes - ; Brendan Benson; Patrick Keeler e Jack Lawrence - os 2 do Greenhornes-
Foi lançada no início de 2006, e seu 1o CD é Broken boy Soldiers.
Os integrantes fazem questão de deixar claro que "não é só mais um projeto paralelo, e sim uma banda que veio para ficar".
Na Austrália , o Raconteurs teve de mudar seu nome para The Saboteurs, devido a existência de uma banda australiana homônima.

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 30 Mb

Steady, as She Goes
Hands
Broken Boy Soldier
Intimate Secretary
Together
Level
Store Bought Bones
Yellow Sun
Call It a Day
Blue Veins

Wolfmother - Wolfmother (2005)

2007-07-04T23:01:00.002-03:00

Álbum de estréia da banda australiana que faz um rock retrô inspirado em grandes bandas da década de 1970 como Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple.
Em 2006, a revista Rolling Stone listou o Wolfmother como uma das dez melhores bandas para assistir. Em 2007, levaram o Grammy de Melhor Desempenho de Hard Rock para a canção "Woman". É um disco incrível. Destaque para as faixas "White Unicorn", "Joker & The Thief" e "Witchcraft".

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 78MB

Dimension
White Unicorn
Woman
Where Eagles Have Been
Apple Tree
Joker And The Thief
Colossal
Mind´s Eye
Pyramid
Witchcraft
Tales
Love Train
Vagabond

Amy Winehouse - Back To Black (2006)

2007-07-04T22:55:00.001-03:00

Após o grande sucesso de sua estréia com Frank (2003), a excepcional cantora inglesa Amy Winehouse apresenta seu segundo trabalho, intitulado Back to Black, sem dúvida, um dos melhores lançamentos do ano. Destaques para "You Know I´m no Good", "Love Is a Losing Game" e "He Can Only Hold Her".

Ano de Lançamento: 2006
Tamanho: 50mb

Rehab
You Know I´m no Good
Me & Mr Jones
Just Friends
Back to Black
Love Is a Losing Game
Tears Dry on Their Own
Wake Up Alone
Some Unholy War
He Can Only Hold Her
Addicted

Travis - The Boy With No Name (2007)

2007-07-04T22:48:00.001-03:00

Eleita duas vezes como a melhor banda britânica, o Travis lança seu quinto disco de carreira chamado The Boy With No Name.
O álbum está recheado de ótimas canções como: "Closer", "Big Chair" e "New Amsterdam". Desde o primeiro álbum independente, em 1996, Travis é sinônimo de sucesso, com singles estourados como Happy, Sing, Good Feeling, All I Want To Do Is Rock e More Than Us.
Em The Boy With No Name, os quatro escoceses desfilam 13 canções inéditas, produzidas por Nigel Godrich, o mesmo de bandas como U2 e Radiohead.

Provavelmente, a maior parte conhecerá os Travis da altura em que o primeiro single, "Sing", do anterior "12 Memories” passava incessantemente na MTV e canais afins. Numa altura em que os Coldplay ascendiam ao poder havia concorrência à altura. Havia...já não há.
"The Boy With No Name" veio confirmar que os Travis são uma banda cançada, de melodias simples e inconsequentes onde as ideias não abundam. Querem mesmo ser os novos Coldplay mas, não possuem canções para tal. Os quatro anos de ausência não chegaram e, se esticados teriam sido uma bênção. Se é para isto que os Travis regressaram, mais vale arrumar definitivamente as guitarras.

Ano de Lançamento: 2007
Tamanho: 60Mb

3 Times And You Lose
Selfish Jean
03 Closer
Big Chair
Battleships
Eyes Wide Open
My Eyes
One Night
Under The Moonlight
Out In Space
Colder
New Amsterdam